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本書為北京大學數位化教材立項配套紙質教材。
優秀的影視作品離不開三個基本元素：社會學的、詩的和技術的。社會學著眼於影視片的社會價值，技術專注於影視片畫面內容的實現手段，對於這兩個方面，大家都比較熟悉。而介於二者之間的——詩的元素，即影視語言和剪輯藝術，則很少有人認真詳細地討論。
本書是一部討論影視語言與剪輯藝術的教材，不但系統地闡述了影視剪輯的規範、方法和流程，詳細地介紹了影視剪輯的實踐、經驗和技巧，還深入地探討了影視語言的基本語法和使用規範。按照影視語言的語法架構，本書設計了四個單元。第1單元“字法”，認識剪輯的基本單位，即鏡頭，包括剪輯基礎、景別選擇、鏡頭角度和鏡頭視點，為影視剪輯做知識準備；第2單元“詞法”，瞭解鏡頭的組接規範，包括時間長度、鏡頭剪輯和方向匹配，為影視剪輯的操作實踐明確了基本規範；第3單元“句法”，闡述影視段落的剪輯方法，包括片段組接、運動剪輯和轉場過渡，關注如何通過剪輯進行鏡頭敘事；第4單元“章法”，探討影視片的敘事結構和整體框架，包括音效片段、字幕編輯、類型剪輯和蒙太奇剪輯，既關注影視片的內容層次和結構流程，又注重影視片的藝術表現。
在第一版基礎上，第二版增加了新的章節，擴充了原有部分章節內容；更新了教學資源平臺，並提供教材中案例分析的視頻片段；採用了四色印刷；後續還將同步更新豐富的數位化教學資源。
本書適用於新聞與傳播學及相關專業的初學者、影視剪輯從業者的學習和參考。
選用本教材的老師可填寫書末的“教師回饋及教輔申請表”獲得配套電子教學課件。
嚴富昌
男，1975年生人，傳播學博士、高級工程師，Apple Final Cut Pro和Avid Media Composer認證講師，現就職於北京大學新聞與傳播學院，任數字傳播教學實驗中心主任。長期致力於新媒體和網路傳播領域實踐教學環境的開發與建設、影視前期實操實訓和影視後期剪輯製作的教研工作。實踐經驗豐富，教學成績優秀，獲北京市教育創新標兵，北京大學教學優秀獎、實驗室優選個人、實驗技術成果獎、正大教師獎等數十項。出版《影視剪輯》《網路謠言研究》《IPTV技術與管理》《網站策劃與設計》和《Final Cut Pro 7：Professional Video Editing》（譯著，蘋果專業培訓系列教材）等。
第1單元 字法：認識鏡頭
第1章 剪輯基礎
1.1 時間
1.2 空間
1.3 順序
1.4 鏡頭
1.5 剪輯
1.6 流程
第2章 景別選擇
2.1 認識景別
2.2 景別的視覺空間
2.3 景別的心理空間
2.4 景別構圖的要義及鏡頭對景別的影響
2.5 聲音景別
2.6 景別的運用
第3章 鏡頭角度
3.1 鏡頭角度對空間透視的影響
3.2 平視鏡頭的空間表現
3.3 垂直鏡頭的空間表現
3.4 傾斜鏡頭的空間表現
3.5 對話場景中的鏡頭角度
第4章 鏡頭視點
4.1 客觀鏡頭
4.2 主觀鏡頭
4.3 半主觀鏡頭
4.4 主客觀鏡頭轉換
4.5 三鏡頭法
第2單元 詞法：鏡頭組接
第5章 時間長度
5.1 長或者短
5.2 重複
5.3 慢鏡頭
5.4 定格
5.5 快進
第6章 鏡頭剪輯
6.1 連貫性
6.2 匹配
6.3 級差
6.4 跳接
6.5 閃屏
第7章 方向匹配
7.1 軸線
7.2 越軸
7.3 軸線與機位
7.4 合理越軸
第3單元 句法：段落剪輯
第8章 片段組接
8.1 景人轉換
8.2 主角確定
8.3 鏡頭敘事
8.4 分剪鏡頭
8.5 角度選擇
8.6 景別變換
8.7 空間控制
第9章 運動剪輯
9.1 運動的連貫
9.2 運動的轉折
9.3 運動的交叉
9.4 運動剪接點
9.5 剪輯的節奏
第10章 轉場過渡
10.1 無技巧轉場
10.2 技巧轉場
第4單元 章法：剪輯結構
第11章 音效片段
11.1 從無到有
11.2 人聲剪輯
11.3 音樂剪接
11.4 音響的剪接
11.5 聲音的過濾
第12章 字幕編輯
12.1 字幕的必要性
12.2 字幕樣式
12.3 字幕位置規範
12.4 字幕格式規範
12.5 字幕內容規範
12.6 字幕的長度和速度
第13章 類型剪輯
13.1 喜劇
13.2 驚悚
13.3 情色
13.4 歌舞
第14章 蒙太奇剪輯
14.1 蒙太奇起源
14.2 現代蒙太奇
14.3 敘事蒙太奇剪輯
14.4 表現蒙太奇剪輯
參考影片
參考書目
