音樂的文化、政治與表演

　　台灣第一本以文化研究寫成的古典音樂書

　　本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。

　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。

　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）

　　我必須說，作為廣義上古典音樂社群的成員，以社會學的方法與理論來解釋古典音樂在變動社會裡的運作，並非源自於優雅的「跨領域」研究風潮，我實質想要回到一項基進的社會學議程，即視古典音樂的現狀，為一項有問題的問題（problematic problem），我想要以出身音樂學院實作者的反身性經驗，在歷經社會學場域方法及理論訓練，並途徑音樂、文化及社會現場的田野觀察，來反思古典音樂。

《音樂的文化、政治與表演．前言》

作者簡介

黃俊銘

　　國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士，倫敦政治經濟學院（London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。

　　曾任《聯合報》文化組記者，同時任《西日本新聞》（Nishinippon Shinbun）亞洲專欄主筆，曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。

　　目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系，並兼任於國立中山大學音樂學系，曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。

　　2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵，並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。

　　近期入選學術會議發表：台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。

視覺設計者簡介

李根在

　　旅美台灣設計師。
　　1991年實踐專校應用美術科畢業，2001年台灣師範大學設計研究所畢業，紐約Pratt學院。

　　歷任國華廣告創意部設計，太一廣告助理藝術指導，於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。

　　現任台灣藝術大學客座副教授。

　　2002年赴美，在美期間，嘗試多種不同媒體，並與不同專業人士合作，如攝影師、動畫師，並從事藝術創作。

　　從1996年自行創立工作室以來，獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次，包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎，One show設計獎，Red-dot 傳遞設計獎，How 雜誌國際設計競賽，自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。

　　2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》（台灣長松文化出版）。
　　2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書，為100位國際注目的平面設計師之一。
　　2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。
　　2005年出版【Fame】專輯。
　　2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。
　　2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。
　　2007年個展於中國南京藝術學院。
　　20010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。
　　20010年受邀評審澳門視覺藝術節。