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本書初版於1962年，作者結合當時語言學、生物學、物理學、數學等領域湧現出來的新成果，對藝術史研究模式如藝術家傳記、圖像學及風格研究等做出批評的同時，提出了極富啟發性的見解，產生了重要影響。
作者所講的“時間的形狀”至少體現在兩個層面上：其一，時間如空間一般是由充斥其間的萬物所呈現出來的，就藝術史而言，正是人造物形式的連續化體現出時間的形狀；其二，時間的各種形狀也即時長的各種纖維形狀、人造物連續化的各個系列，這些不同形狀既對傳統的歷史分期提出挑戰又揭示出形式演的基本方式。
評論者指出，《時間的形狀》為藝術史研究提供了全新的方法，是對時空流中各種人造物所處位置做出的一次清醒而深刻、安靜而激動人心的沉思。本書在今天重新進入我們的視野，既是適當的，也是必需的。
喬治·庫布勒（George Kubler，1912—1996）是耶魯大學首任羅伯特·萊曼（Robert Lehman）藝術史教授，于1975年被任命為斯特林（Sterling）藝術史教授。主要著作還包括《古代美洲的藝術與建築：墨西哥、瑪雅與安第斯民族》（The Art and Architecture of Ancient America: The Mexican, Maya and Andean Peoples）。
譯者簡介：
郭偉其，藝術史博士，現為廣州美術學院美術史系副教授、OCAT研究中心學術總監，有《停雲模楷——關於文徵明與十六世紀吳門風格規範的一種假設》等學術著作、譯作。
001 序 言
象徵、形式與時長
005 首章 有關造物的歷史研究
傳記的局限：個體的進入 / 天分與天才 / 生物學譬喻與物理學譬喻 / 科學家與藝術家
歷史學家的介入：各門藝術的差異
現在的本質：有關藝術與恒星 / 信號 / 中繼
自信號與附著信號：圖像志研究 / 完形分析 / 意義分類學
031 第二章 人造物的分類
形式序列：相關聯的解題方案 / 開放與封閉的序列 / 時尚
原物與：異 / 診斷上的麻煩 / 系列的欣賞 / 技術的復興 / 無形之鏈 / 獨居藝術家與群居藝術家系列的位置、年代與化：系列的規則 / 分類學的年代 / 的範例 / 語言的化
057 第三章 人造物的傳播
發明與化：藝術發明 / 慣例與發明
：持久與化 / 對常規的剖析 / 歷史漂
拋棄與保留：廢棄與禮儀 / 審美疲勞
075 第四章 時長的若干種類
快發事件與慢發事件：藝術家傳記的類型學 / 部落、和城市
時間的各種形狀：位置的價值 / 不同時期及其長度 / 作為模數的小紀 / 間斷的類別 / 被中止的類別 / 延伸的系列 / 遊走的系列 / 同時的系列 / 是透鏡還是時長的纖維
109 結 論
有限的發明：知識的純粹主義簡化 / 拓寬門徑 / 有限的世界
形式與語詞等值：圖像學的減損 / 風格的缺陷 / 多元的現在
117 注 釋
123 索 引
