公共藝術‧主題閱讀

　　匯集全台近460個作品

　　透過10個主題

　　開啟一段典藏於公共藝術裡的台灣人文故事
　　藝術之於公共，常成為以美學的語言，來成為標示、論述「在地」觀點的方式；這種源於美國六０年代藝術文化的政策，在台灣歷經三十多年發展，也逐漸演化出呈現「地方」特質的特殊面向，而逐漸累積出三十多年的文化厚度。

　　圖像式思考的創作模式，呈現出台灣公共藝術的面向；本書分別透過「人形」型態之藝術物件，引領出一段人與土地之間的情感；「動物」、「植物」等圖像主題，透過「成長」、「茁壯」等創作意涵，成為教育場域中於對於生命的祝福與期許；存在於海陸之各式生態風景，標示出場域特質，也在於論述著人與自然之間的共生關係；「教育」、「運動」、「遊戲」及「治療」等藝術議題，則鋪陳出藝術之於日常生活場域的另一種存在意義；城市生活中偶遇的藝術物件，總是平淡的日常中偶得的愉悅生活經驗。

　　藝術視覺圖像，不僅成為公共生活領域中的環境美學因子，也在其中論述出人與土地之間的一份情感與紀念。分別存在於城市與鄉鎮的藝術物件，經由主題而聯結出群體生活的多元觀點，這些表現地方性格的創作，也以另一種方式，總合出關於台灣的故鄉意識，無形中也讓純粹性的創作題材，深遠地意涵著關於島嶼人文的閱讀性。相對於歐美城市以藝術美學來帶動公眾認同的型態，台灣的公共藝術，則在於透過視覺符號來成為地方與在地性的標示，並擴張出軟性的多元參與活動過程，來建構出多面向的公共論述。

　　本書透過十五個主題分類，不僅在於描繪出台灣公共藝術之美，更在於透過整合式的編輯手法，來展演出在地文化的內容，也因此，「故鄉意識」是一個回顧公共藝術之於在地人文演繹過程的總結，透過經濟學、未來學等更多面性的觀點，更在於探索出再發展上的未來性。