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隨隨著視覺藝術的蓬勃發展，時尚插畫已經逐漸發展成為一門兼具精神性與物質性、主觀性與客觀性、審美性與實用性的藝術形式。在其絢麗奪目的形式美中，折射出瞬息萬變的時代境況和豐富多彩的社會世態，傾注著設計師的思考、精神與智慧，是一種深遠情感的延續。
著名的法國史學家、評論家丹納在其著作《藝術哲學》中提出：「藝術品的目的是表現某個主要的或凸顯的特徵，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現的更清楚、更完全。」反映在時尚插畫中，這種對於現實事物與精神特徵的本質掌握以及視覺化的呈現，顯然已經成為表現當代物質與文化發展最核心的藝術語言之一，為現代藝術設計的創新研究增加了取之不盡的設計素材和用之不竭的精神內涵。
本書從實踐出發，以插畫作品的風格解析作為主要研究脈絡，力求在風格多變的插畫作品中尋求對其本質與形式的整體掌握。就其風格而言，時尚插畫內涵豐富、寓意悠長，各部分中相互重疊、相互交織的概念很多，因此不宜做出硬性歸類。
為了更好地展現時尚插畫的內容建構，筆者將從主題題材、表現方法等方面對其進行大致劃分，並結合實物作品進行針對性剖析，由此達到特殊性向普遍性提升的創作目的，為讀者建立完整、準確的理論知識架構與清晰、有效的設計實踐方法。
