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創意設計之所以迷人，因為它總不受商業主義所影響，靈感牢固地存在於設計師的腦海中，建立屬於自己的獨特風格；本書透過兩個階段的學習，帶領讀者進入成為數位藝術設計師的殿堂。
第一階段 閱讀理論，熟悉設計概念
本階段對於初學者而言非常重要，從理解設計組成要素與原理，逐步分析數位藝術作品的創作與用色研究，最後透過培養造型美感的練習，加強自身的設計經驗。
第二階段 數位藝術作品實作
熟悉設計理論基礎後，本階段將實際製作數位藝術作品，主題涵蓋照片處理、創意合成、商業設計、網頁設計和藝術風格等諸多領域，透過不斷反覆練習，找出在設計過程中出現的盲點並加以修正改進，也從不同的設計主題中，分析最優的設計技巧，進而啟發無限的設計靈感，提高藝術品味。
本書特色
．從基礎觀念到專業技法，逐步累積數位藝術作品的創作精髓。
．收錄15款數位藝術作品，透過每款作品多樣面向，讓創意從平面延伸至網路與實體。
．跨越設計平台與傳統主題，粉碎過往單調無味的分類與限制。
．沒有無法呼吸的視覺轟炸，只有最直接的設計觀點，不再只是集結作品的型錄。
作者簡介
孔昭英
身為設計學院教師的她，在教學的過程中常因為沒有合適教材，因而吃了許多的苦頭，每當接獲數十位學生提出疑問時，總是這麼說“設計不是技術，而是需要充分了解設計理論並加上自己的想像力，才算是完成…”，特別是當見到充滿創意概念的學生作品時，更加確信這個想法。
經歷
．誠信女子大學產業設計學系畢業
．國民大學設計教育學系研究所畢業
．(株)Jasontech/編輯、廣告設計師
．(株)Daumsoft/網頁設計
．Edupie/網頁、編輯設計師
．龍仁松潭大學電腦設計講師
．南首爾大學網頁動畫講師
．現任韓國IT 專門學校設計學部網頁設計學系、繪畫設計學系教授
PART 1 認識數位藝術(Digital Artwork)
01 設計的組成要素
02 設計的組成原理
03 數位藝術的活用
04 數位藝術的製作過程
05 數位藝術的延伸
06 數位藝術概念的色彩研究
07 培養造型感的過程
PART 2 數位藝術作品實作
01 製作好萊塢風格的海報
02 以裝飾設計來表現合成感覺之廣告作品
03 在人物四周加上發光的效果，製作出華麗、生動的廣告
04 以生動的光線製作出令人囑目的作品
05 使用圖樣與筆刷製作出混合模式的作品
06 活用兩種風格的插圖表現出獨特空間感的作品
07 使用華麗的色彩和剪影圖片表現畫面的空間感
08 活用老舊的紙張質感製作出復古的作品
09 以拼貼各種圖像的方式製作出複合式網頁的作品
10 使用線條製作出華麗、律動感的圖片
11 活用網格工具製作產品海報設計
12 利用漸層效果製作金屬質感的播放器
13 使用發光的點和發光效果製作華麗的圖片
14 製作充滿都會藝術風格的圖片與影像
15 使用華麗的圖片製作超寫實的作品
