|
|
穿越千年光景，城市居住者有了自己的美學
張擇端的「清明上河圖」，正是北宋畫院工匠精密描繪與文人書寫美學的結合，「兼工帶寫」的筆觸及技法，體會到「嘆為觀止」的震撼，可稱為十二世紀世界繪畫藝術的最高顛峰。
美學大師蔣勳整理出「清明上河圖」最需知道的18個問題，讓你在欣賞清明上河圖的過程中，透過觀察畫中的城市格局與人物互動，不僅僅是在看北宋的一張名作，更應進一步反思關照我們自己身處居住的城市，細細體會品味城市該有的風貌與人情。
※本商品內含雙CD(共2小時2分15秒)。
《蔣勳談城市美學「上河圖」》
清明上河圖的動畫在上海世博展出，引起很大的反響。
這件傑出的繪畫多年前在上海博物館展出，我兩次在現場，民眾從清晨五點開始排隊，許多日本韓國的團體有備而來，帶著顯微的眼鏡，細細瀏覽畫中密密麻麻街市景象，一站半小時，一動不動，任由後面民眾催促，還是像面壁參禪一般，不肯錯過細節。後面催急了，我聽到一個人回頭歉意地說：「我從日本來，要慢慢看。」
山水畫主人是文人，「上河圖」的主人是庶民百姓，城市居住者有了自己的美學。
從學生時代就看各種不同版本的「上河圖」，仇英的版本、清院本，都熱鬧精密，但除了技術上的工夫，沒有太多美學上的感動。
在上博看到張擇端的「上河圖」，真正體會到「嘆為觀止」的震撼。畫論上常說張擇端「兼工帶寫」。
「工」是工筆，以精細為能事，勾描界線，如工匠計較尺寸，也稱「界畫」。北宋「文人畫」萌芽，文人畫線條不能像工匠的呆板模式化，排斥「匠氣」，強調寫書法的自由線條。
張擇端的「兼工帶寫」正是北宋畫院工匠精密描繪與文人書寫美學的結合。「上河圖」不偏廢「工匠」描繪的「工」，也吸收「文人」瀟灑抒情的「寫」，「兼工帶寫」，說明了「上河圖」融匯兩大繪畫傳統的成就，足以代表十二世紀世界繪畫藝術的最高顛峰。
「上河圖」描寫北宋首都汴京的城市繁華，從城市近郊駝炭入城的驢隊開始，有官家踏青轎子從郊外回城市，也有城裡一家人出外。開始一段就點出城市特質，如同把視野先放在城市邊緣的交流道，進城，出城，構成繁忙交通，暗示城市主題即將出場。
傳統城市多與水有關，交通運輸、灌溉、居民生活都離不開水。沿河兩岸也常是城市最繁榮的地帶。如同淡水河與台北的關係，萬華、大稻埕、大龍峒，都是沿河發展的商業集散地。
「上河圖」也以汴京的「上河」為前段主題，江南物資北上的漕運支持了都市的經濟生活，靠岸的商船正在卸貨，縴夫拉船停泊，貨物由腳夫苦力搬運下船，船夫卸下�杆，船尾尾舵，艙板上鉚釘，一切細節逼真入畫。
一般人嘆服張擇端對城市巨細靡遺的描繪能力，然而張擇端「上河圖」最驚人的應該是他組織細節的能力。
「上河圖」是一部電影，張擇端是偉大的導演，他描繪汴京，如同費里尼描繪「羅馬」，如同小津安二郎描繪「東京物語」，如同侯孝賢的「悲情城市」，他們都為自己生活於斯的城市做了最動人的紀錄與思考。
城門口人來人往，一個官家隊伍正出城，騎馬經過的官人，忽然回身，看了城寧口一名討飯乞丐一眼。張擇端安排了這場戲，這是好導演才會有的深沉心事。沒有心事，城市如何繁華，也只是荒涼。
「上河圖」動起來了，使一個沉埋了近千年的城市重新活了過來。畫卷結尾一個初來城市的外鄉人，揹著行囊，像是問路投宿，背對畫面，張擇端彷彿在城市美學最撲朔迷離的結尾打上了「劇終」二字。
作者簡介
蔣勳
福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島台灣。中國文化大學歷史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，先後執教於文化大學、輔仁大學、台灣大學、淡江大學、東吳大學，並曾為中山大學、政治大學、東華大學駐校藝術家，擔任東海大學美術系創系系主任七年。現任《聯合文學》社長、並與趨勢教育基金會執行長陳怡蓁共同主持中廣《藝文Fun輕鬆》節目。
現專事寫作、繪畫、藝術美學研究推廣。舉辦個展、聯展二十餘場，著作有詩集、散文、小說、藝術史、美學專論、畫冊、有聲書等數十種，作品多次獲獎。近年在美學教育推廣方面，更推展向兩岸四地，散播無數美學種子，用佈道的心情傳播對美的感動。
【曲序】
Disc 01 輾轉流傳的名畫 59’50’’
1.誰是張擇端
2.清明是清明節嗎
3.上河是哪一條河
4.汴京城有何重要性
5.畫中的船從哪裡來
6.碼頭上的人在搬運什麼
7.虹橋橋下可以通船嗎
8.虹橋是汴京城哪一座橋
9.橋上為何有許多攤販
Disc 02 城市的古今關照 1’2’25’’
10.車子只有一個輪子叫什麼車
11.新酒是什麼酒
12.何謂腳店
13.衙門口是算命攤嗎
14.城門口是護城河嗎
15.駱駝要去哪裡
16.正店賣什麼
17.大街上為何有官員
18.趙太丞家是一間醫院嗎
