開放的門：對於表演與劇場的思考

　　從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈∕薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得．布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。

　　觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得．布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得．布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。

作者簡介

彼得．布魯克（1925-）

　　出生於倫敦，就讀牛津大學期間創辦了電影社。曾在皇家莎士比亞劇院擔任導演，1971年在巴黎創辦國際劇場研究中心，後改名國際劇場創作中心，並遷入北方滑稽劇院至今。目前已執導超過50部作品，且迭有新作。

　　重要劇目有《愛的徒勞》（1946）、《月暈》（1950）、《哈姆雷特》（1955）、《橋上一瞥》（1956）、《暴風雨》（1957）、《李爾王》（1962）、《中士莫斯葛列夫之舞》（1963）、《馬哈∕薩德》（1964）、《伊底帕斯》（1968）、《仲夏夜之夢》（1970）、《雅典人泰門》（1974）、《烏布王》（1977）、《飛鳥大會》（1979）、《卡門的悲劇》（1981）、《櫻桃園》（1981）、《摩訶婆羅達》（1985）、「宗教三部曲」：《提爾諾．波卡》、《黑天之死》與《大宗教裁判》（2004）等。近期作品有《短打貝克特》（2007）、《愛是我的罪惡》（2008），以及曾來台上演的《希茲威．班西死了》（2006）、《何以如是》（2008）。

　　他執導過多部電影，包括《如歌的中板》（1960）、《蒼蠅王》（1961）、《馬哈∕薩德》（1966）、《摩訶婆羅達》（1988）、《哈姆雷特的悲劇》（2001）等，也曾執導歌劇《費加洛婚禮》（1949）、《包利斯．古德諾夫》（1948）、《浮士德》（1953）及《尤金．奧涅金》（1957）等。出版過的書籍有《空的空間》（The Empty Space, 1968）、《變動的觀點》（The Shifting Point, 1987）、《沒有秘密》（There are No Secrets, 1993），前書1995年於美國出版時，改名為本書《開放的門》，以及《時光穿梭：回憶錄》（Threads of Time: Recollections, 1998）、《召喚莎士比亞》（Evoking Shakespeare, 1999）等。

譯者簡介

陳敬旻

　　紐約州立大學石溪分校戲劇所碩士。曾任編輯，後轉為譯者。閒暇時出沒於大小劇場，筆記散見部落格：joinjingmin.blogspot.com

推 薦 序 鴻 鴻 芝麻開門 007

導 論 耿一偉 當下的開放 010

譯 者 序 陳敬旻 讓劇場活過來！ 016

無聊之狡猾 The Slyness of Boredom 021

書可能也有無聊的地方，但在劇場，
從這一秒到下一秒，如果節奏不對，
觀眾可能就迷失了。

金色的魚 The Golden Fish 111

有些劇場的志向僅在於製作平凡的好魚，
可以不經消化就吃下去。
也有色情劇場刻意端出內臟塞滿了毒素的魚。
但我們假定我們有最高的志向，
只願表演中能盡力捕捉到金色的魚。

沒有秘密 There Are No Secrets 133

日復一日，我們主要的工作都是與文字及意義搏鬥。
意義也在嘗試和錯誤中慢慢從劇本中浮現。
劇本唯有透過細節才會甦醒過來，
而細節是理解的結果。

附 錄 耿一偉 劇場就是玩──彼得．布魯克的戲劇遊戲 161