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在民族音樂的世界中，印尼的甘美朗音樂一直受到人們的重視，不但因為甘美朗音樂與印尼宗教生活、舞蹈、戲劇、民俗文學有著不可分割的關係，也因其特殊的樂團組織與嚴謹的音樂結構，而深受世人矚目。如今，印尼甘美朗音樂已成為東南亞羅群音樂的代表，而巴里島音樂更是印尼甘美朗音樂的表徵。
今天所謂的巴里文化，事實上是傳統爪哇、印度與巴里文化的結合。在巴里島，音樂常具有其宗教上的功能，而各種藝術（包括音樂、舞蹈、戲劇等）與宗教結合，以成為巴里人生活的一部份，一般來說，寺廟是巴里音樂與舞蹈的最佳表演場地。
在寺廟表演的音樂基本上都具有兩項主要功能，一是用來作為宗教儀式進行時的伴奏，二是純為娛神、娛人而演出。儘管早期巴里島的甘美朗音樂來自爪哇島的鑼群音樂文化，但經過幾個世紀的發展之後，巴里音樂已建立其獨特的音樂風格。
此張專輯是1990年11～12月於巴里島的實地錄音，其中包含有聲樂、儀式、管樂等音樂共九首錄音。
第一首：Cakepung“Sinom Imbalan”與“Jepun”
（樂曲開始由一人起唱，眾人進而加入，管樂的演奏則貫穿全曲。音樂的進行中可聽見節奏重音的規律進行，雖然這是人聲所演唱的表現方式，整體的感覺卻和甘美朗樂器的演奏一樣，各聲部交錯有致，充滿了豐富的色彩。）
Cakepung是由Lombok（龍目島）移民後裔所流傳下來的歌舞音樂。在過去的封建時代中，這種歌舞音樂被用來慶祝抗敵凱旋歸來，如今在Karangasem地區，則用於婚禮與各種慶典中。。
第二首：Gambang“Panji Marga”
（由兩部木琴擔任主奏，其關係為高音木琴節奏多為十六分音符，四拍一組。低音木琴配合高音木琴，亦為四拍一組，其演奏第一拍正拍和第二拍後半拍，第三、四拍休息，多為如此進行。）
在許多甘美朗樂團中，Gambang算是最古老的一種，在巴里島南部，這種音樂通常是用於葬禮行列之中，但在Karangasem地區則用於祈神典禮。此種樂團包括了大小各兩組的竹製木琴（Gambang）、以及兩組銅製打擊樂器（Saron）。
第三首：Genggong“Donkang Menek Punyang Biyu”
（此曲的演奏方式是我們較為熟悉的甘美朗音樂，低鑼、銅製樂器為主。特別的是鼓的演奏較有變化，類似印度音樂中鼓的演奏，口弦的演奏真如蛙鳴般，聽起來又有些像人在說話的樣子，幾個音較低的地方，亦出現了類似三弦的聲音效果。）
Genggong是一種口弦樂器，藉由拉線震動簧片，再利用嘴形的變化來改變其音高與音色。據說此種樂器是模仿青蛙的叫聲而來。
第四首：Enggung “Tabuh Enggung”
（此曲中管樂的音量較小，陪襯作用較大，同樣的旋律與節奏無限制反覆。）
Enggung的原意為「大聲叫的青蛙」，是另一種形式的口弦樂器。
第五首：Saron“Ginada”
（樂曲由緩慢而較沈穩的低音開始，加入和聲後逐漸再加入清亮的旋律部分，樂曲速度也隨之稍快一些，低鑼的運用，給人一種安靜平穩的感覺，樂曲亦多次反覆一段，而後逐漸消失。）
此樂團的樂器包括了一組竹製木琴、數種銅鑼，與一種稱為Kendang的鼓所組成。這種音樂主要用於喪禮儀式之中。
第六首：Kidung “Wqargasari”
（純人聲，由一人領唱，一句後眾人唱和。）
巴里島的聲樂曲可分為四類，Kidung屬於Sekar Madia一類，此類型的聲樂曲主要用於宗教儀式場合。
第七首：Genguntangan Arja“Sekar Eled”與“Mas Kumabang”
（此曲由相對音高較高的銅製樂器，以細碎相當於十六分音符的節奏，和管樂（有時齊奏，有時分奏）貫穿大部分樂曲，時有漸弱給人似有結束感時，又戲劇化的音量突然放大，如此循環。但在樂曲後段，速度放慢後加入人聲，此時節奏趨於平緩，人聲與管樂器相互交錯，之後有一小段擊樂solo，人聲再唱，擊樂再起，逐漸將音樂推向高潮，最後由人聲唱至逐漸消失。這部分與中國戲劇中的緊拉慢唱有異曲同工之妙。）
Arja是巴里島最受歡迎的樂種之一，它是一種戲劇性的民俗歌劇，故事大多取材於中世紀東爪哇的古典羅曼史，在詩意中帶著甜蜜的感傷。
第八首：Joged Bumbung“Suar Budiatyani”
（全曲以竹製樂器演奏。快速的十六分音符音群在樂曲一開始便緊緊吸引住聽眾的注意力，中段後加入管樂，與木琴演奏著相同的旋律，使得在緊湊的節奏中，有較為放鬆的對比，難怪這音樂會成為遍及全島、極為流行的娛樂性舞蹈音樂。）
巴里島的竹製樂器多用於民間音樂，宮廷音樂基本上並不用，Joged甘美朗樂團即以竹製樂器為主。Joged是一種遍及全島、極為流行的娛樂性舞蹈。
第九首：Jegog“Tangis Alit”與“Mebarung”
（此曲由低音B、＃D、＃F、B、＃D、A依序反覆，像Johann Pachelbel《卡農》中的低音一樣，除此之外，在眾打擊樂器中這也是較可辨識的旋律聲部。樂曲後半段低音為B、＃F、＃D、A、B、＃D依序反覆，其他由竹桶製成的樂器，節奏相互交錯，不同的音高產生了原始而自然的趣味，樂曲亦演奏至逐漸消失。）
Jegog是由大竹桶製成的樂器所組織的樂團。此曲由兩個樂團同時演出，形成了節奏上的差異。
巴里島的音樂在儀式、慶典中佔了極重要的角色，在這張錄音中有幾首是逐漸消失的，這在巴里島或許是依典禮、儀式的時間長短來決定，礙於錄音，只好以逐漸消失的方式來作處理。銅鑼作為與神靈溝通的文化，使得巴里島的音樂讓人有“音樂能上達天聽”之感，而每一次的反覆都有一些小小的變化，如：加花、變奏。這也證明了亞洲音樂即興的特點，從巴里島的音樂中，亦可找到。
（以上內容摘錄自唱片內所附之中文解說 蔡宗德）
錄音時間：1990.11～12
