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法事，也叫佛事，從根本上講，一切佛之教化，均為佛事。《維摩經．入不二法門品》曰：「于娑婆世界，施作佛事」，鳩摩羅什注曰：「佛事謂化眾生」。但是一般習慣，則把佛忌、祈禱、超度、追薦等佛教儀式稱為佛事。在中國民間，法事、佛事、法會、做道場等詞，基本上是一個概念。近年來，歷史悠久、風格獨特的中國佛教音樂，吸引了眾研究者的目光。
隨著研究的深入，人們對音樂在中國佛教法事中的作用，有了更深入的瞭解。但是，當人們看到在中國佛教法事音樂中存在著大量民間樂曲的時候，常常只看到佛教為了弘法而使用民間音樂的一面，認為佛教音樂的目的，主要是為了「娛人」。這固然有一定的道理，但是，人們常常忽略事情的另一面，也是我認為更重要的一面：即在部分佛教法事中，或者說在某一法事的大部分音樂中，音的功能主要是「娛神」（更確切地說，是「通神」）。而「娛人」，只不過是第二位的、附屬的功能。
我在多年佛教音樂的田野工作中，發現了一個非常有趣的現象：當某一法事有樂器伴奏的時候，常常不是按音樂界的慣例，由歌者根據伴奏樂器提供的確定調高來決定自己的音高，而是在領唱單獨開始後，伴奏者臨時根據歌者（維那）的音高，迅速找到相應（有時是相近）的調高來伴奏。這種表面上看似乎違背了音樂規律的現象，在佛教法事中，不但不是個別現象，而且似乎普遍存在，這就很值得我們認真思考了。我對這一現象的認識，也經歷了一個很長的過程。
1989年夏，我到潮州開元寺錄製《潮州佛樂》音樂錄音帶。當時，參加錄製工作的有開元寺退休老方丈、佛樂大師慧原法師，和他的弟子們以及擔任樂隊伴奏的幾個居士。錄製工作一開始，我便發現，無論是慧原法師擔任維那起腔，還是他的弟子傳然尼師擔任維那起腔；也無論演唱、演奏的是「禪和板」，還是「香花板」，擔任樂隊伴奏的幾個居士總是等維那起腔後，才根據維那起腔的音高，笛子摸索著找孔位定調，二胡摸索著找把位定調，就連揚琴，也要先在弦上試敲幾個音後，才找到所需要的調，然後伴奏。雖然這個樂隊，都是老手，他們又經常在一起為信徒做法事，這一過程仍需要大約5至15秒的時間。也就是說，在樂隊進入後的第一個5至15秒鐘內，樂隊所發出的只是雜訊！
因此，我便要求唱誦的出家人按照樂器所提供的調高來起腔。但是，對於這樣一個對所有音樂家來說都是「天經地義」的方式，他們卻很不習慣。慧原法師告訴我，他們一直都是按他們固有的方式演唱、演奏的。我當時根本沒有意識到這個方式是他們獨特的音樂文化的一部分，更沒有深究其中的宗教意義，反而自以為是地認為不是他們的樂隊「水準有問題」，便是歌者和伴奏者缺少合作的經驗。
從1989年夏錄完《潮州佛樂》回到北京，到1991年2月，有一天我忽然隱隱意識到，我可能在錄音時犯了一個錯誤。但這還不是「悟」。一直到1995年的春天，我在湖南南嶽錄製《南嶽焰口》的時候，我才徹底了悟這個問題。
錄音一開始，我便又遇到了同樣的現象：維那起腔之前，所有的樂器都不定調。
待維那起腔之後，唱誦的僧眾接腔的同時，笛子和二胡才試探著進入。與潮州的情況一樣，樂器進入後的第一個5至15秒內，樂師們忙著尋找合適的調高，直到「搭調」為止。這一次，我沒有再自以為是，而是尊重他們的習慣，耐心等待他們找到一致的感覺。這一次的錄音，和在潮州相比，順利得多了。
我得到了一個寶貴的教訓，即在田野工作中，要充分尊重此文化載體—本地藝術家的意願、習慣、表達方式，千萬不要把自己的文化背景和主觀意念強加給別人。要時時記住：在深廣浩瀚的中國文化面前，我們永遠是小學生。
本書特色
身為音樂學家，我決定去尋找那隱藏在時間背後的古代音樂。我相信它們活著，我時常感受到它們溫熱的氣息。我確信它們負載著千百年的歷史，蘊含著無數人的悲歡離合，始終在黃河中流著，在長江中流著，在中國廣袤大地的每一條小溪中流著…。
美妙的古琴名曲《廣陵散》，據說是神傳給三國時代的名士嵇康（西元223年－263年）。這位集頹廢派詩人、前衛音樂家、離經叛道的思想家於一身的天才美學家，生前對這首「聲調絕倫」的《廣陵散》過於珍愛，誓不傳人，以至他捨生取義臨刑前，在崇拜者——三千太學生面前開了一場「告別音樂會」，卻不得不在最後一刻，留下他此生唯一的遺憾：「《廣陵散》於今絕矣！」
身為講授「中國古代音樂史」的教師，田青教授悲痛燦爛輝煌的中國古代音樂文明，銷聲匿跡，而神鳥迦陵頻伽卻給他一個重要的啟示：不要輕信「《廣陵散》於今絕矣。
音樂，不怕水火、不畏兵燹，表面上看來無影無形、無痕無跡，才可以深藏在人們的心上，重生於人們的口中。只要時間存在，人類繁衍，它就可能口口相傳、代代永存。唐有唐的「瑪丹娜」，宋有宋的「鄧麗君」，一代一代流行音樂的沖刷、滲透，再加上一代一代藝術家們創造性的發展、改良、革命，已經使我們很難從現存的世俗傳統音樂中分辨出清晰的年輪，很難從經過漫長歲月雕琢的曲調中尋覓出原始的音符來了。但是，在深山古剎、在荒郊野廟，在全國各地的叢林之中，卻很可能保存著未經「改造」或改變較少的古老音樂。
背起一個破答錄機、一壺水和一個裝著書和乾糧的綠書包，田青教授獨自開始參五臺、謁峨嵋、拜九華、覲普陀、涉敦煌、造訪前藏、後藏、安多、康巴數百所漢、藏寺廟的漫漫朝覲路。十多年過去了，迦陵頻伽鳥引他找到許多從沒有失去的《廣陵散》，得沐法雨的甘冽清涼。
本書是田青教授首度在國內出版的佛教音樂鉅作，隸屬人類非物質文化遺產的保護範疇，期能喚起海內外中國人對佛教音樂的珍惜之情，並為人類歷史留下璀璨的篇章。
作者簡介
田青
著名音樂學家、非物質文化遺產保護專家。現為中國藝術研究院音樂研究所所長、宗教藝術研究中心主任、中國昆劇古琴研究會會長、中國佛教協會顧問、全國政協委員，研究員、博士生導師。
長期致力於中國民族民間音樂和宗教音樂的研究，積極推動中國非物質文化遺產保護工作，因力主“原生態”唱法、主張文化多樣性、弘揚中國傳統文化而在中國文化界有較大影響，著有《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》等多部著作。
【推薦序】《佛教音樂的華化》出版緣起 ◎星雲大師
【目錄】
有關唐代「俗講」的兩份資料
《金瓶梅》與佛曲
智化寺音樂與中國音樂學
我國宗教音樂研究概述
「京音樂」與「怯音樂」——北京佛教音樂中的「都市派」和「農村派」
楊蔭瀏與中國宗教音樂
宗教音樂：人類偉大的發明
科學 宗教 藝術——兼談人類認知世界的三種不同方式
法事音樂給誰聽？
慈悲如一 普度無二——佛教「瑜伽焰口」與道教「鐵罐施食」
梵唄——人間佛教的弘法之舟
琴心與佛心
附錄 書陳寅恪〈書魏書蕭衍傳後〉之後
結語 知識分子要學一點佛教
