內容簡介
從靈感、想像、同理心，
乃至批判力、解決問題、適應力和領導力，
每個創作者都能學習活用的核心價值和方法
多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell，服裝設計師Hussein Chalayan，多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A.，服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll、Christopher Kane，電影導演Joseph Wright，藝術家Laure Prouvost，劇場設計師Tim Hatley等
頂尖藝術家與設計師必修的預備課程
◆獨樹一幟的基礎預科課程
隸屬倫敦藝術大學的中央聖馬丁學院，是眾多藝術家和設計師的孵化搖籃，更是世界四大時裝設計學院之一。它的多樣化課程內容，鼓勵學生挑戰現有標準，被公認是最具叛逆個性、前衛與創新的人才大本營。
本書是由中央聖馬丁的資深教師、傑出校友和在校生，聯手分享第一年的預備課程內容精華。這門課程是從綜合診斷、自我定位，邁向獨立創作的三階段式學習，引導你思考如何活用藝術設計的概念，不再受限技術與功能面的價值觀，探索創作的最大可能。
◆在各種實作中探索自己的潛能
本書一方面提出研究和思辨的策略為創作奠定基礎，同時也穿插大量專題製作、練習、示範作品與藝術家專訪，鼓勵你在實作之中發展自己的創作手法，同時培養實驗、冒險與接受失敗的能力，最終找出個人最能發揮的領域。
針對藝術設計的關鍵主題和四大學科領域：藝術創作、服裝與織品、視覺傳達、立體設計，本書也一一為讀者提出專業性的引導，乃至介紹如何團隊工作、展出呈現與建立作品集。
本書提供了藝術與設計工作者自我發現與重塑的機會，無論你是新生代的藝術與設計科系學生，或資深的創意工作者，都能從中學習大膽、創意，且具有批判思考的工作方式。
本書特色
．創意與企劃工作者的靈感工廠：鼓勵培養想法、想像、同理心，乃至批判力、問題處理能力、適應力和領導力
．藝術設計生涯的敲門磚：跟著本書單元循序漸進地完整學習，也是一次個人創作潛能的綜合評估。書中搭配的作品示範和藝術家訪談，提供世界級創意的學習目標。
．呼應推測設計的潮流：從解決問題、思考未來，到為明日世界而設計
．Swiss Bound藝術書裝幀：採用內頁完全攤平、裸露書背、彩色縫線、超大書折口的高規格裝幀。
名人推薦
古又文（Johan Ku 品牌藝術總監）、李翰（舉牌小人插畫家、平面設計師）、周世雄（藝術家、周世雄藝術團隊總監）、許愷玲KellyKiwi（插畫家、平面設計師）、謝清安（藝術家、倫敦藝術大學台灣校友會長）、謝詠絮（實踐大學服裝設計學系副教授） 中央聖馬丁校友聯合推薦
好評推薦
怦然心動之美、嶄新的想法、驚人的手藝、原創的解決方案，和圖像的震懾力道，以上是你在意的事情嗎？即使你不是靠著藝術作品維生，你還是會創作嗎？如果兩者皆是，這本書正是為你量身打造。——格雷森．佩里（Grayson Perry）
作者介紹
作者簡介
中央聖馬丁學院 Central Saint Martins
隸屬於倫敦藝術大學（University of the Arts London，簡稱UAL），是一所全球聞名的藝術設計學院，其老師、學生和畢業校友都充滿創造力。中央聖馬丁涵蓋了不同領域的創作實務，並開創出一個充滿支持的學習環境。傑出的校友，包括多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell，服裝設計師Hussein Chalayan，多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A. 服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll等。
露西．亞立山大、提摩西．米亞拉（Lucy Alexander & Timothy Meara）
中央聖馬丁藝術設計基礎預科課程召集人。
譯者簡介
劉佳澐
淡江大學英文研究所畢業，大學主修中文，曾獲台北文學獎，任職於電影發行商多年。譯有《與焦慮和解》、《腰痠背痛的人最需要的「修復瑜伽」》等，持續翻譯中。
目錄
前言
第一階段：綜合診斷
第一章 動機
思考哪些手法能跳脫藝術設計領域常見的美學傳統，不再受限於技術與功能面的價值觀。
第二章 研究
研究能鞏固你的創作，無論是讓你瞭解自己的主題、帶領你探索素材與作法，或是考慮你的觀眾，以及作品被觀賞的情境。
第三章 繪圖
繪圖是你創作過程的基礎。它具備探究意涵，幫助你繼續觀察和思考，激發出更深入的繪畫與創作。
第四章 製作
逐漸確立作法與作品形式的同時，你也需要開始探索不同的材料和創作過程，進而去運用並使用這些素材。
第五章 自我檢討
藝術設計實務的過程會不斷反覆：你會一次又一次地回到關鍵的決策點，去探索許多潛在的方向。自我檢討正是其中的關鍵。
第六章 冒險與失敗
在創作過程中有系統地進行測試與修改，唯有當事情不按預期運作時，才會激發你去採取必要措施來達到成功。
第七章 探索
各專題將提供你綜合性診斷，並涵蓋了創作實務要點
I. 畫面與敘事
II. 身體與形式
III. 表面與意義
IV. 空間與功能
V. 表達與互動
第八章 定位
利用先前專題的經驗和你的作品進行診斷。透過辨別與解釋自己的決策，找出你在藝術設計的哪一個領域中可以取得成功。
第二階段：定位實踐
第九章 專精
I. 傳達設計
II. 服裝與織品設計
III. 藝術創作
IV. 立體設計
第三階段：獨立完成
第十章 合作
要在藝術與設計領域取得成功，能否與他人有效合作，將是決定性因素，本章讓你練習透過集體工作的手法來發想。
第十一章 自行創作
在沒有他人給予指示的情況下開始製作作品，是所有藝術家展開實務的基礎，設計師也能因此探索大膽的構想。
第十二章 呈現作品
運用傳統實體作品集等各種展示平台或形式，圍繞著你的實務來發展出一個策略，藉此編修、分享並建立出你的創作敘事。
後記
致謝
圖片出處
