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台灣近現代水墨畫大系 ──「畫壇一則傳奇」《高一峰》與「畫壇拾荒老人」《鄭善禧》
高一峰（1915-1972）與鄭善禧（1932-），是二位台灣近現代風格迥異的重要水墨畫家。
當鄭善禧還是個囡仔時，高一峰已是十八歲的翩翩少年了，他們雖然都出生在不同地點的中國大陸地區，但碰巧均在同一年，兩人渡海來到台灣落腳生根，嶄露或延續其自我的藝術生命，進而豐富了台灣水墨畫創作的版圖。
高一峰，一位歷經風塵荏苒、命途多舛但愈挫愈勇，一生充滿傳奇的藝術家。他早年於北平京華藝專求學，打下了紮實的繪畫基礎，三十歲時曾獨自騎驢到大漠荒野中寫生長達三個月，這趟外蒙的旅程，深深影響高一峰往後的藝術創作。
高一峰舉家來台後，基於沉重的生活壓力與累積已久的創作慾望，讓他的藝術佳作奔瀉而出。於是，一幅幅簡拙老辣飛動的筆法，以簡馭繁、淋漓墨色，畫著中國西北荒野的回憶、奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，在在讓人感受到一股蒼茫、恢弘的大氣魄；另外，交織著對台灣現實生活、鄉情野趣的描繪，如街上吆喝的賣藥郎中、街頭藝人、纏小腳的老祖母等等，諸多個性化的台灣早期人物畫作源源而出，人物傳神中帶了點詼諧，是當時台灣社會人生百態的寫照，亦是他用藝術作品為我們留下時代的見證。
已是從心所欲不踰矩之齡的鄭善禧，仍是台灣藝壇老當益壯、創作力旺盛的老頑童，號稱「畫壇拾荒老人」！他是在台灣這塊土地上接受教育，爾後吸收、茁壯、創新的重量級水墨畫家，即便早已受到各界的肯定，又曾獲得首屆的美術類「國家文藝獎」，但仍謙遜的自嘲：「豬屎籃，怎能結綵呢？」而他面對藝術創作的態度，正如其畫作上的題字「撐上水船，一竿不得放鬆」。
鄭善禧的水墨創作，是二十一世紀台灣水墨的發展歷程中，承接上世紀與新世紀的關鍵人物之一；作品創發台灣本土色彩，藝術表現上又兼具傳統國畫的詩、書、畫涵養，加上又有西方繪畫寫實的造形能力，更有來自民間鄉土的俚俗野趣，塑造出他個人重彩、拙樸的獨特風格，區隔出不同於中原水墨畫脈的台灣水墨新美學觀。
藝術家出版社推出的《台灣近現代水墨畫大系》套書，是2004年本社重要圖書的出版，首先面世高一峰、鄭善禧二本，分別由蕭瓊瑞、鄭惠美撰寫。鄭惠美曾造訪畫家二十多次，深度挖掘畫家在藝術上的寶藏，提供讀者一手資料與圖版。蕭瓊瑞則收集了高一峰所有重要文獻資料，並取得其家人提供圖片，網羅畫家更為完整詳實的作品呈現，提供讀者全面性的閱讀與欣賞。
