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台灣當代藝術的「失語」詮譯
感性主體重構
當代藝術「策展」在90年代的台灣之所以開始具有一種存在的空間，是因為藝術發展本身在經歷了現代藝術、後現代藝術等階段之後，已置身於一種與觀眾有距離的現實之中。原因當然有藝術發展自身的階段性變化、美學特質等基本因素，即使先暫不進入這個複雜的問題，我們也會發現由於現代社會的學科分化、各種社會行業領域走向專業化，已經使得藝術越發面對著不同專業背景、不同審美品味的觀眾，因而藝術如何再度與各種背景的觀者對話？這就成為引發「策展」機制形成的基本條件。
引發問題的根源在哪裡？很基本的是，從我們每個人進出於展覽現場的經驗為起始。究竟藝術在今天，是否仍舊是人類精神暫居的寓所，存在的吉光片羽？或是在展覽現場的奇特公私領域的秘密交會之間，藝術家、藝術作品、觀者等差異對象，如何藉由藝術成為彼此間的流動交融。而在流動並不斷變異著的藝術內涵間，是否一切都在一個更大的背景之下發生，因而有著些我們能夠先釐清的基本前提？或許我更關切的是，藝術創作在這個後資訊、過度消費的時代，是否仍保有可貴的精神獨立性？這就成為兩次策展緣由的真正思索，以及本書接續而來的課題。
作者簡介
王品驊
獨立藝術工作者、策展人。目前為國立台南藝術大學藝術創作理論博士後選人，著作《攝影與錄影藝術》藝術家出版社。
