|
|
|
《聽，畫在說話！ 》
走進美術館，可以看到許多藝術家的精心傑作，在一些聽堂裡，也可以看到名家的繪畫精品，甚至在書報、卡片、月曆上，也常常精印著世界名畫，供人觀賞。這些藝術家凝聚智慧和情感的創作，你是不是確確實實感受到它的美？體會到它的奧妙？
愛美是人的天性，因此喜歡接觸美的景物，感受美所帶來的快樂，應該是順乎天性的自然現象。但是有不少人對於觀賞繪畫的興趣不高，自認為缺乏繪畫的天賦，甚至於自己嘲笑自己沒有美術細胞，把繪畫鑑賞看成高不可攀的雅事，而拒於千里之外了。
《美的腳印》
畫「蒙娜麗莎」的達文西，畫「向日葵」的梵谷，雕塑「沈思者」的羅丹以及米開朗基羅、莫內、畢卡索、米羅等美術家的名字，你是不是聽說過？說不定你很喜歡他們的作品而崇拜他們，也可能你對他們很陌生。
印象派、野獸派、立體派、達達派、超現實派……這些畫派的名字，你是不是也聽說過？是不是了解他們是怎樣的畫派？或許你很喜歡某個畫派的畫風，或許你在納悶為什麼有這些畫派？
當你走進美術館，或從書報上欣賞美術作品時，是確確實實感受到美術家所表現的美，體會到其中奧妙，還是不了解美術家為什麼要這樣表現？
愛美是人的天性，因此喜歡接觸美的景物，感受美所帶來的快樂，應該是順乎天性的自然現象，但是有不少人因為缺乏鑑賞美術的知能，所以不了解美術家創作的涵義和表現的手法，而難以接納美術作品所展現的美，於是有空入寶山的遺憾。
《我要發現美 》
每個人都具有愛美的天性，看到美麗的花卉、風景、雕塑或繪畫，便覺得愉悅。至於讓自己生活在美麗的環境，舉目所見都是美，更是心裡所殷切期盼的。
為了美，有人四處尋幽訪勝，有人多方蒐集珍品異物，有人百般妝扮自己和周遭。美，似乎十分稀罕，不是唾手可得，須要大費周章去探索尋求。
其實我們的生活環境並不缺乏美，所缺衫的是發現的眼光！
美是無所不在的，可是缺乏發現美的眼光，即使走遍天涯海角，也找不到美的蹤跡。面對著美，不知觀察，沒有感受，當然一無所獲。美，須要用心觀察，深刻發現！
觀察不全是自然科學邁向顛峰的階段，美的鑑賞，美的創作，同樣要求認真觀察，要從養成看清楚觀察對象的態度和能力做起。漫不經心的掃視，或走馬看花般的匆匆一瞥，固然不可取，觀察也不只是眼睛的活動而已。還要注入感情，發揮想像，使理性的客觀對象，含有濃厚的情趣和寬廣的想像空間。否則所見的只是平淡、貧乏、枯燥的外貌，談不上激盪心靈的享受。
本書是用淺顯具體的文字，和精彩優美的繪畫、雕塑、攝影作品，提醒美的觀察，要綜合運用視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感覺器官，並融入感情和想像，從大自然、周遭環境和美術品，去發現美，感應美，享受美！希望能協助人們增強美的觀察力，隨時隨地都能享受美感帶來的愉悅，充實生活的內涵，提升生活的品。
最後得向本書所引用繪畫、雕塑、攝影作品的畫家、雕塑家、攝影家，及提供的收藏家、畫廊致萬分感謝，因為由於他們的精心創作及熱心同意引用和支持，才能使本書在推廣美術鑑賞教育上得以貢獻勉力。
《未完成的名畫 》
觀賞繪畫作品是一種快樂的事情，尤其觀賞藝壇巨匠所創作的名畫，更是一種心靈的享受，最令人心曠神怡，你可曾經享受過這種樂趣？
繪書的美，包括悅目動心的視覺美，和賞心感人的內涵美。換句話說，我們可以從畫面的形狀、色彩、明暗、質感、筆觸、構成等形式去感受美，也可以從畫面所呈現題材蘊含的故事、感情、思想、象徵意義和創作圖去體會美。
人人都擁有喜愛美，感受美的天性，但是如果只憑直覺的欣賞，缺乏知性分析的輔助，對於繪畫作品的了解，將會停留在膚淺、狹隘、籠統的層次，即使面對值得細加品賞的名畫，也難以深刻感悟其中美妙，這是多麼遺憾的事情。因此，除了增強觀察力和想象力以外，吸收有關的美術知識也是需要的。
鑑賞繪畫，唯有兼顧形式帶來的視覺美和蘊藏畫裡的內涵美，並且讓與生俱來的感性和後天學習的知性交融，才能渾然忘我，走入畫神，充分享受到美。
本書透過一位畫家和兩位孩子，輕鬆交談名畫的生活化型式，介紹畫家的創作理念、風格、趣聞，作品的形式，內涵，以及相關的美術知識、鑑賞態度。
所選取的名畫，從十五世紀文藝復興時代起，到十九世紀印象派崛起以前，都是西洋美術史上具時代風格的著名傑作。例如：達文西的「蒙娜麗莎」、米開朗基羅的「創世紀」、布勒哲爾的「雪中獵人」、林布蘭的「夜警」、委拉斯蓋茲的「侍女」、大衛的「拿破崙的加晚儀式」等。
希望藉書中淺顯親切的敘述文字和精采的繪畫，深入了解這些名畫，更則能引起接觸繪畫的興趣，增強賞析能力，以享受藝術美。
《被嘲笑的名畫》
欣賞是美是順應天性的快樂活動，欣賞藝壇巨匠所創作的名畫，更是一種心靈的享受，最令人心曠神怡，你可曾經享受過這種快樂？
繪畫呈現的是豐富多樣的美，即使是同樣的題材，也會由於構圖和技法的不同而多采姿。因此，鑑賞繪畫的著眼點，不僅要品賞作品展現的優美性，也要發現作品所擁有的獨特美感。
藝術原本就強調創意，畫家的可貴在樹立獨特的風格，依樣畫葫蘆，終究是別人的影子，沒有自己的存在，作品也就失去藝術的價值。鑑賞享譽藝壇的名畫，不難發現巨匠注入其中的沛然新意，最能感受創新帶來的美感。
傑出繪畫作品的誕生，絕對不是偶然，畫家個人的創作生涯有其淵源，在人類美術史的承先啟後過程中也有其連續性。創新往往從傳統脫胎而生，因此富於創意的風格，除了個人的天賦、性格、努力以外，跟時代、地區、 師承大有關連。充實相關知識，相信有助於了解名畫，增強賞析能力。
本書透過一位畫家和兩位孩子，輕鬆效談名畫的生活化型式，介紹畫家的創作理念、風格、趣，作品的形式、內涵，以及相關的美術知識、鑑賞態度。
所選取的名畫，正是西洋美術史上最燦爛的十九世紀末到二十世紀初，印象派前後的著名傑作，在題材和表現手法上，幅幅都洋溢著衝破傳統束縛的創造力。例如： 米勒的「拾穗」、莫內的「印象．日出」、雷諾瓦的「秋千」、竇加的「舞蹈教室」、秀拉的「大傑特島的星期日下午」、梵谷的「向日葵」、畢卡索的「亞威農的姑娘」等。
希望藉書中淺顯親切的敘述文字和精采的繪畫，深入了解這些名畫，更則能引起接觸繪畫的興趣，提升審美能力，享受藝術創作帶來的美。
《水墨的悄悄話 》
水墨畫是中國傳統的繪畫，在我們的生活周遭很容易發現。壁上懸掛水墨山水或四君子，似乎是書香門第的象徵，墨韻淋漓的荷花、牡丹、駿馬、鯉魚，也是一般商買庶民迎納吉祥的最愛。不過對這種早已融入我們生活情境的水墨畫，您又了解多少呢？
不論是使用水墨、水彩、油彩或版畫來作畫，每種畫材都有它獨特的表達技巧，發展演變的態度，表現的形式和內容，以及豐富的作品。因此除了運用本能直觀作品以外，多了解上述知識，將更有助於欣賞的深刻。
水墨畫在藝術領域有其獨特的風格和價值，深受世人所推崇酷愛，影響所及儼然成了東方繪畫的主流，並給西方繪畫不小衝激。如果想要深刻欣賞我們祖先發展出來的水墨畫，最好了解它所使用紙、筆、墨色的特性，認識用筆、用墨的方法，體會各類題材所表現的形式和內容。相關知識越豐富，欣賞將越深入，越覺有味。
本書為了幫助讀者容易欣賞中國水墨畫，針對水墨畫材料的特性，表現的種種技法，以及構圖形式，表現內，以淺顯的文字說明，配合具體的作品介紹。使讀者在輕鬆閱讀中認識水墨畫，並欣賞到許多水墨畫家精心創作的作品，可謂一舉兩得。
藝術的本質在創新，中國水墨畫在創作上，固然有豐富的傳統經驗可供遵循、借鏡、堅持，但是更容許推陳出新，因此反映時代意識，捕捉生活情趣的新題材，新畫法也深受肯定。當我們在欣賞這些水墨作品時，不妨多用心去體會蘊含在美感中的新意。
最後得向本書所引用作品的畫家及收藏者致萬分感謝，因為由於他們的精心創作及熱心同意引用，才能使本書在推廣美術鑑賞教育上以貢獻勉力。
