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★首刷隨書加贈：遮光器土偶鉛字印章兩款
－當日本史前繩文時代的遮光器土偶，遇上台灣傳統鉛字，帶你看見全然不同的傳統！
●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角，看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作！
●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論，完整大公開！並親自拍攝書中所有照片！
●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點－「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫－「明日的神話」，藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。
若問起何謂日本美學，一些人可能馬上會想到「侘寂」（wabi-sabi），無論京都的寺廟、庭園，還是東京的建築、茶碗、服飾，在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身，而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外，日本還有其他美學觀嗎？
答案是有的，因為日本還有岡本太郎！岡本太郎這位前衛藝術大師嘗試從日本的傳統中，抓出日本美學中的明亮傳統，這一過程就體現在《日本的傳統》一書。
在《日本的傳統》中，岡本以繩文土器、畫家尾形光琳的屏風，以及日本中世庭園的「枯山水」來印證他的看法相。對於「彌生土器」，帶領我們欣賞「繩文土器」之美，這澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本藝術始於彌生土器的論述；相對於宗達、浮世繪，他提出光琳的前衛、無情與真空之美；相對於當時所謂的造園師、學者、風雅之士慣用的庭園討論，他開展出獨特的庭園論，提出「枯山水」之美。岡本的顛覆性思考，可說翻轉了一般人對日本美學的認識，
如今，岡本在書中所分析的事物，都在日本文化中占有重要地位。他提出的「繩文土器論」澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本文化始於彌生土器的論述；他對光琳作品的闡述，讓人們得知江戶時代竟已有這樣一位完美結合抽象畫造型的畫家；他觀看中世庭園「枯山水」既前衛又現代之視角，迥異於當時所謂的造園師、學者、風雅之士的固定討論模式，開創出屬於岡本太郎的獨特庭園論。
而岡本在書中最後提出的新傳統論，更是嶄新。他認為，傳統不同於舊習，它存在於我們的生活與當下的審視與評估中，唯有我們能以全新的視角詮釋傳統，並將其轉化為現實的根基，這才能使過去成為真正的傳統。
岡本在《日本的傳統》中重新審視傳統的方式，給予我們對日本美學與傳統進行重新思索的可能。在認識岡本之前，我們花了很長的時間，待在「侘寂」、「陰翳」的世界。現在，藉由岡本的牽引，我們終於可正視日本的太陽。
顛覆傳統大推薦
謝佩霓｜藝評人．策展人
姚瑞中｜國立師範大學美術學系兼任副教授
林平｜臺北市立美術館館長
作者簡介
岡本太郎（Okamoto Taro，1911～1996）
日本夙負盛名的藝術家。1929年4月進入東京美術學校(今東京藝術大學)，是年年底赴歐，後在巴黎參加了抽象藝術與超現實主義運動。1940年返國，在日本展開前衛藝術運動，陸續提出自己的藝術理論與口號，如繩文土器論、「藝術即爆炸」等，至今仍影響著一代代的藝術家。1980年代，兩度被授予「法國藝術文化勳章」。一生留下極多的作品，涉及油畫、版畫、雕塑、陶藝、攝影、藝術評論等多方領域。為人熟知的代表作品有「太陽之塔」。
譯者簡介
曹逸冰
出生於上海，畢業於中國人民大學外國語學院日語專業，後取得北京語言大學日語語言文學專業同傳方向碩士學位。現為專業譯者，譯書眾多。
序
第一章 傳統即創造
人力車夫與評論家們
法隆寺燒得好
堅決當外行
傳統跟銀行存款差不多？
古典就是當時的現代藝術
背面文化
第二章 繩文土器——民族的生命力
繩文之美——潛藏在血肉中的神秘激情
不和諧的美
狩獵時期的生活方式孕育的美學
超近代式的空間感
巫術的世界
弑神背後的焦慮與危機
第三章 光琳——無情的傳統
光琳
真空中盛放的藝術
新興町人的精神與貴族特性的衝突
藝術家的反時代精神
超越自己
第四章 中世庭園——矛盾的技術
庭園
為何關注庭園
銀沙灘之謎
借景式庭園
反自然的技術
過去的遺產？今日的創造？
第五章 傳統論的新展開——無限的過去與受限的現在
解說 「創造之眼」 岡本敏子
