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身為台灣中堅輩藝術家，楊識宏經歷過七、八○年代台灣美術蓬勃發展的時期，不僅為自己創造了一段璀璨的藝術生涯，同時也以文字、照片見證了那個年代台灣文化人的容顏，以及屬於那個年代的特有文化氛圍，集結成《台灣文化人攝影紀事》這樣一本「有一種感時懷舊的幽微況味」的集子。
「我身為一個從事視覺藝術創造的工作者；我很喜歡『看』──用眼睛去觀察外在的世界。在七○年代，我更熱中於透過照相機的鏡頭來『看』。由於緣份及工作的關係，我與同行的藝術家們有更多接觸的機會。我就用鏡頭攫取了我所看到的別位藝術家之影像。人的容顏就好比是一本活動的生活史書，提供了無窮的神祕訊息。它既是表象的也是內在的；既是肉體的又是精神性的。有時是偽裝的面具但又是有血有肉的存在實體。要掌握一個人的容顏所呈現之性格、神韻、氣質需要有高度的敏銳性。那個難度有時超過攝影的技巧法則。其實人人都會拍照，但是對焦準確、曝光正確、解像清晰往往不保證那照片有味道或耐看。關鍵在是否獵取了那『致命』的剎那。有點曖昧模糊但氣氛到位仍不失為一張好看的照片。也許我比較偏向於感性吧！但是我也極欣賞理性之精準。」
儘管當代攝影藝術已進入數位化科技時代，傳統的黑白照片卻永遠有其懾人之處，因為「它是剎那的永恆；是『機緣』的載體。甚至有空間的想像跨度和物理的濕度、溫度，以及伴隨的寧靜與喧譁。」
於是，我們在這本集子裡，見到了創作中與凝想中的李梅樹身影，讀到了「……繪畫的工作在他的眼神臉龐，以至那雙極富表情的手，都留下了刻痕。我很高興能留下這珍貴的一刻。」這樣深刻的描述文字；驚見八○年代的胡茵夢倩影，分享了作者如下的觀察：「……後來我發現她的美是多維向的。有一天在中國時報董事長余紀忠的家之晚會（Party），她自彈自唱地即興演出，就顯露了另類的美。」；喜見作者獵取到的雷驤有趣鏡頭，也讀出了「他早期有一篇小說叫〈犬〉，我印象尤其深刻。有一回，我們一起出去郊遊，很巧合的情況下，我拍得這兩張照片，並置一起有種很奇異的感覺，像電影的跳接，突兀但又連貫。」這段記載的況味；……。從繪畫界的丁雄泉、朱德群、陳庭詩、吳炫三……，文學界的七等生、高信疆、尉天聰、陳映真……，到影劇界的白景瑞、夏玲玲、胡茵夢……，每一位文化人，作者都以簡練的文字，加上一至數張照片，一一展呈出他（她）們的故事。
「……閱讀本書這些藝術家的容顏，這個你我都同樣擁有的『人』之顏臉，就如看一面反射的鏡子，它映現著許多可見的、未見的有關『人』的故事，以及多重折射的生命過程樣貌。……」楊識宏這本藝文界相簿讓我們看到的，不僅僅是那些關注於藝術創作的心靈，其相貌所呈現的藝術氛味與氣息，同樣熱愛藝文的讀者，必然也能在凝視與閱讀中，照見屬於自己的顏臉。
