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《台灣當代美術大系》議題篇十二冊：
路況著《社會．世俗》、尤傳莉著《政治．權力》、林建成著《原始．樸素》、邱子容著《環境．生態》、羅秀芝著《文化．殖民》、謝鴻均著《陰性．酷語》、胡永芬著《慾望．禁忌》、李維菁著《商品．消費》、張晴文著《遊戲．互動》、徐婉禎著《虛擬．實擬》、李思賢著《觀念．辯證》、簡子傑著《量化．質變》
《台灣當代美術大系》媒材篇十二冊：
施淑萍著《素描與水彩》、吳超然著《水墨與書法》、潘娉玉著《油彩與壓克力》、施世昱著《膠彩藝術》、陳奕愷、陳奕伶著《版畫藝術》、洪致美著《雕塑與公共藝術》、莊秀玲著《材質藝術》、王品驊著《攝影與錄影藝術》、黃寶萍著《身體與行為藝術》、孫立銓著《裝置藝術與空間》、王文宏著《總體藝術》、吳垠慧著《科技與數位藝術》
由行政院文化建設委員會策劃、藝術家出版社編輯的《台灣當代美術大系》，在二○○四年元月正式出版發行。文建會主委陳郁秀自上任以來，積極推動台灣文化的創造與成長，最近她提出以撰寫、創作、經營、行銷與策展的連鎖生態方式，來推動台灣視覺藝術的發展，《台灣當代美術大系》的出版即是此一政策的具體成果展現。
對於出版《台灣當代美術大系》套書的意義，陳郁秀在此套書之序言中即提到：「……這一、二十年來，尤其是解嚴之後，台灣當代美術早已累積出相當可觀的『歷史』可供我們審視。相信，編輯出版一套《台灣當代美術大系》當可刺激藝術市場，喚起創作者的熱情，更可向世人宣告，我們值得驕傲的當代藝術成果，逐步浮現台灣的當代藝術版圖。」同時，這項以青年藝評者撰寫著重於年輕藝術家的出版計畫，亦是希望藉此讓年輕新一代藝評者發揮長才，在國內藝術文化領域方面有所發揮。身為這套書顧問之一的林惺嶽提到：「這部書裡有很多資料平常都沒有注意到。為了這套書，很多藝術家的東西都被拿出來重新整理，這些大量圖片與資料都很珍貴。」因此，這套書的完成，不僅象徵著台灣當代年輕藝術家資料庫的建立，同時也是以「當代人寫當代史」的態度與眼光，為台灣當代藝術提出第一手可供參考、閱讀的多面向視點。
當代藝術多元紛雜的創作面貌，自然也產生了不同的論述方式與角度，因此《台灣當代美術大系》規畫分為「議題篇」與「媒材篇」兩大類別，各十二個主題系列，共計廿四冊，分別由廿五位年輕一代撰述者蒐集、整理、評論該議題或領域的年輕藝術家及其創作。這群撰述者在該領域學有專長，已有相關論述發表，他們目前都是正在攻讀博士班或者博、碩士班畢業未久，從事藝術史或藝術評論之新世代年輕藝術工作者。正如林惺嶽所言：「國內新世代的人才真的是臥虎藏龍，讀了他們寫的東西真的是讓我嚇一跳。因為他們對於材料的收集與系統性的思考邏輯都相當好，而且運用文字都相當熟練。」
此外，這套鉅著為求完美，更聘請廿四位台灣當前著名且資深的藝評家與創作者組成編輯顧問群，他們各就其專長對此套書之文稿進行審核與意見提供，使內容更具學術性、完整性與正確性。這廿四位顧問為：王秀雄、王嘉驥、石瑞仁、吳瑪琍、李義弘、汪靜明、林惺嶽、林保堯、倪再沁、張元茜、張正仁、許素朱、陳瑞文、陸蓉之、黃才郎、黃光男、黃海鳴、黃健敏、董振平、蕭 勤、蕭瓊瑞、薛保瑕、謝里法、謝東山（依姓氏筆劃序）。
更值得一提的是，因為藝術家們提供豐富精彩的作品圖版，使本套書在骨架（文稿）與外形（作品圖版）的相互契合下，形塑出台灣當代藝術的內在與形貌。因此我們可以說，這項艱鉅的「文化工程」是由老、中、青輩的藝術工作者共同戮力之下所完成的鉅著。
由於強調的是「當代」，對於台灣美術歷史的延續性並非本套書的重點，故在書寫方式上，盡量要求作者避免冗長、艱澀的論文形式，而著重於主題的釋意與觀念的引導。撰寫的結構大致以前言概述、時空背景、國內外引領該風潮的前輩、依發展先後介紹台灣代表性藝術家作品、歸納台灣特殊現象與特質、對未來發展的影響等為章節重點，最後以評價為結語；在藝術家與其作品的選擇上，資歷與輩分也非選擇的依據，而是以作品是否切合主題與具有前瞻性為考量，特別留意近幾年崛起的新生代藝術家，並加以介紹、評論。被挑選的藝術家必須具有正式參展資歷三年，必須舉辦過個展，以及曾獲推薦參與以當代藝術為訴求的大型策展或競賽。所論述的作品必須為曾公開發表，或曾經藝評介紹並給予肯定之作品。
《台灣當代美術大系》套書，每冊以菊八開精裝、一百六十頁的形式呈現，同時附有英文摘要與台灣藝術家及作品圖版索引。每本書的文稿約四萬言，圖片皆超過百張，使得本套書不僅成為台灣當代藝術作品圖版的資料庫，同時更能提供一般讀者以欲了解生活當下的美術新知與趨勢的閱讀心情，來欣賞當今台灣美術的新貌。
