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為什麼大腦會創造音樂呢？為什麼有些旋律會讓人想翩翩起舞？為什麼有些簡單的歌曲，有時卻能傳達出深刻的情感力量？
我們總以為藝術是奢侈品，而不是必需品；是社會的產物，而非演化的產物。然而，音樂的創造能力卻是人類演化的重要轉捩點；每一種文化都有自己特有的音樂形式。音樂只是一種奢華的享受，還是一種生物的基本需求？在《腦內交響曲》這本精彩的書中，作者揭露音樂與大腦的連結。他表示，早期人類並未區分音樂、舞蹈、儀式和宗教的不同--這些都是同一個活動中的一部分，會運用到整個大腦的意識區；語言、動作、視覺、情感、聽覺、觸覺、社會互動全都包含在內。作者主張，音樂之所以必要，正因為它涵蓋許多不同的大腦部位；音樂使大腦的各個部位調和，也讓我們與他人的大腦調和。
《腦內交響曲》帶領我們進入現代與古老的表演及儀式，從音樂與大腦的連結解釋我們常有（或較不常有）的經驗。作者從神經科學與人類學的角度，探討各種不同的音樂風格，從葛利果聖歌到現代的嘻哈音樂一應俱全。透過大膽的學術性論述，《腦內交響曲》剖析人類生命中一股重大、熟悉、但難以理解的力量，提供一番銳不可當的新視野。
作者簡介
威廉．班宗（William L. Benzon）博士：認知科學家，《社會與演化系統期刊》（The Journal of Social and Evolutionary Systems）之編輯委員，並著有《視覺造影：二次電腦革命》（Visualizations: The Second Computer Revolution），也是音樂團體「歐亞非聯盟」（AfroEurasian Connection）創始人之一。
