歌仔戲與媒介：科技、政治與經濟作用下的變貌

　　歌仔戲在台發展百年，承接閩南民間的唸歌仔敘事傳統與車鼓陣的演出形式，初成小戲即風靡各地。1925年初大戲型態的歌仔戲進入內臺競逐市場，大受觀眾歡迎，此時在地的電影製作、印刷業與唱片工業的繁茂都與歌仔戲相關，而戰後民間的電影、廣播與電視事業的開展更與歌仔戲緊密相連。台灣大眾媒介的興起與普及，得力於歌仔戲在民間的龐大觀眾基礎，然而大眾媒介也形塑歌仔戲在其中的形貌。

　　本書反省過去百年大眾媒介下歌仔戲的演變，觀察它在科技、政治與經濟支配下的演化過程；研究中也發現，草根強韌的歌仔戲在大眾媒介中亦能反向作用，屢屢呈現新的面貌。今日傳統媒介面臨崩解，歌仔戲回到野臺與劇院的場域，在廣播、電視等大眾媒介中相形少見，但網路新媒體的崛起，使得民間傳統演藝文化在實體演出之外，可以自行設計內容，與觀眾在社群網路中交往與互動，歌仔戲與新媒體結合可能為一個新契機，能夠將臺灣獨有的戲劇文化帶入新的傳播領域。
 

作者簡介

王亞維

　　1962年生，臺灣高雄人。大學主修戲劇，美國波士頓大學電影碩士。

　　曾任中央廣播電台董事、原住民電視台董事、公共電視台節目經理、企劃部經理、電視劇監製、電視導播、紀錄片導演與製作人、電視歌仔戲現場指導、戲曲節目導播。歷任金馬獎、金鐘獎、臺灣國際紀錄片影展、國際兒童影展與台北電影節評審。

　　現為國立政治大學廣電系助理教授，教授「資訊設計與呈現」、「影像製作」、「紀錄片理論」、「戲劇概論」等課程，長期關心傳統戲曲與原住民歌舞的媒體再現與轉譯的議題。

　　譯有專書《紀錄與真實─世界非劇情片批評史》、《製作紀錄片》，另有多篇探討歌仔戲與電影、電視等大眾媒體互動關係之論文。