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本書收錄作者蔡雲巖1934年至1941年間於《台灣遞信協會雜誌》（後更名為《台灣遞信》）所發表的十七篇文章，包括1934年〈關於美術鑑賞〉、1939年〈近代東洋畫的探討〉，以及1940年3月至1941年7月連載的膠彩畫專欄「誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）-（十五）」。
作者以平易近人的言詞和自身經驗，講述適合初學者較快學會膠彩畫的方法，為膠彩畫業餘愛好者或半帶娛樂性想學習膠彩畫，及今後有志於膠彩畫創作者，所寫的一份具有指導性質的簡單解說。冀盼以此，使人在畫道的學習上，不必繞遠路，直接就能夠進入美術的殿堂。
本書特色
中文版史無前例的膠彩畫技法大全！本書詳細剖析膠彩畫創作的每一個步驟，介紹繪畫用具、如何調色、運筆秘訣、寫生練習等技巧，是適合膠彩畫初心者閱讀的入門工具書。
作者簡介
蔡雲巖
1908年出生文風鼎盛的臺北士林區，在此受現代教育薰陶，啟迪他最初的美術情懷。
1927年「臺展」開辦以來，激勵許多年輕畫家參展。1930年開始，蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展，美術才華備受肯定；同時也因為入選臺展，蔡雲巖與其他畫家有了積極互動，並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。
成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因，是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子，他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長，充分掌握花鳥的各種姿態形貌，同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗，將臺灣的特有風景及人物，融入豐富而緊密的構圖之中，創作出獨特的繪畫風格。
綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷，其繪畫所經歷的轉折時機，正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點：臺展初期風景畫盛行，蔡雲巖致力於風景畫研究；臺展中期花鳥畫達到高峰，他則轉向花鳥畫的表現；到了府展時期，開始自主性地開發新題材、新方法，表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程，我們看到一位畫家，乘著時代潮流，致力於藝術創作而有的特殊成就。
蔡雲巖膠彩畫作品選刊（上） 2
序╱李欽賢 19
譯者序╱林皎璧 21
關於美術鑑賞 23
近代東洋畫的探討 27
膠彩畫的基礎 30
誰都能畫的膠彩畫之畫法：剛開始該畫什麼呢？ 34
誰都能畫的膠彩畫之畫法：膠彩畫的用具（上） 42
誰都能畫的膠彩畫之畫法：膠彩畫的用具（下） 54
誰都能畫的膠彩畫之畫法：材料（上） 62
誰都能畫的膠彩畫之畫法：材料（下） 70
誰都能畫的膠彩畫之畫法：顏料的用法（上） 84
誰都能畫的膠彩畫之畫法：顏料的用法（下） 90
誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（上） 100
誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（中） 108
誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（下） 117
誰都能畫的膠彩畫之畫法：臨摹 124
誰都能畫的膠彩畫之畫法：寫生（上） 130
誰都能畫的膠彩畫之畫法：寫生（下） 137
誰都能畫的膠彩畫之畫法：描繪的順序 146
蔡雲巖膠彩畫作品選刊（下） 156
