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劉耕谷，1940年出生於嘉義朴子，是臺灣著名的膠彩畫家。
臺灣膠彩畫的發展，是在日治時期的新美術運動中，以「東洋畫」的名稱傳入；由於強調寫生、寫實的特色，一度取代傳統水墨，和油彩、水彩並稱「西洋畫」，蔚為當時臺灣繪畫的主流之一。不過二戰結束後，大批傳統水墨畫家遷臺，引發「正統國畫」之爭，原本為「國畫第二部」的膠彩畫，從此放棄「國畫」名稱的堅持，改稱為「膠彩畫」，在臺灣特殊的藝術生態中淪為「非主流」畫種。
如果膠彩畫在戰後的臺灣畫壇是「非主流」地位，那麼劉耕谷更是「非主流中的非主流」，既無師承，也不依附任何流派。
1986年初，劉耕谷以作品〈啟蘊〉參加臺灣省立美術館正廳大壁畫的徵件比賽，結果公布前三名均從缺；同年8月二度徵件，他提出〈吾土笙歌〉參賽，終獲評審一致肯定，取得巨幅大壁畫製作權。這件費時近兩年才完成的〈吾土笙歌〉手繪壁畫，完全以膠彩按金製作，也成為劉耕谷早期的代表作。
1990年代之後的劉耕谷，期許把膠彩畫的創作推向更高峰，從人文系列、鄉土系列、巨山巨木系列、佛與石窟系列、花系列到畫像系列，他以獨特的創意和不斷突破的技法，扭轉臺灣膠彩畫長期以來流於纖細、柔弱的窠臼，創造出一種壯美、恢宏，帶著豐富歷史情懷與宗教理念的風格。觀賞其一生約上千幅的作品，以及二十多幅7公尺以上的膠彩巨作，便可以了解到劉耕谷的努力程度，同時更能夠體會他內在心境、情感思想，以及見解的轉化與涵詠。透過藝術語彙的不斷創發與自我表述，劉耕谷儼然已經成為臺灣近現代美術史上，不容忽視、更無法遺忘的一顆耀眼巨星。
本書特色
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，
精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
作者簡介
蕭瓊瑞
．臺灣國立成功大學歷史語言研究所碩士
．臺灣美術史研究者
．現職國立成功大學歷史系所教授
經歷：
．臺南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任、臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國臺臺灣美術館典藏委員、財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人、國家文化藝術基金會董事
曾兼任：
．國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南大學、國立臺北教育大學、國立臺南藝術大學，開授臺灣美術史。
著作：
．《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展》、《觀看與思維──臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集──劉國松》、《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民．風俗．畫──18世紀臺灣原住民生活圖像》、《圖說臺灣美術史》、《激盪與迴游──臺灣近現代藝術11家》、《臺灣現代美術大系──抽象抒情水墨》、《歷史．榮光．名作系列──林覺》、《線條．行走．楚戈》、《焦墨．雲山．夏一夫》、《現代．水墨．劉國松》等。
一、從朴子街到迪化街 8
生於南臺灣的殷實家庭 10
愛畫畫的小孩 12
迪化街的布花設計巨匠 16
二、從設計巨匠到藝壇傳奇 20
選擇膠彩創作為終生職志 25
以漢學修為提升創作能量 32
多次獲獎，成為畫壇傳奇 37
三、迎向挑戰，爭勝藝壇 44
奪得美術館徵件首獎 46
九歌國殤，神州遊學 52
植根土地，拉高思惟 56
四、百尺竿頭，更進一步 70
重新進修當學生，自我期許高 72
人文系列 74
鄉土系列 80
五、禮讚大椿八千秋 106
巨山巨木系列 108
佛與石窟系列 120
花系列 128
畫像系列 132
六、走向靈光的心象時期 138
面對生命的轉折 140
永不凋零的向日葵 144
在基督信仰中安息 150
附錄
劉耕谷生平年表 157
參考資料 159
