文山春秋：水墨浮世流光（增訂版）

　　本書為2013年《文山春秋──水墨浮世流光》之增訂版，書本由25開擴大至16開，並增錄兩篇藝術評論，以及李賢文寫生、賞遊文山四時景色之照片，讓讀者在欣賞畫作的同時，亦伴隨著畫家，實地探訪文山之美，享受登山、賞花、品茗之樂趣。

　　政大駐校藝術家  記錄文山四季

　　本書作者李賢文受邀於政大藝文中心藝術總監黃巧慧女士，以一位駐校藝術家的身分，水墨寫生創作、文字反省記錄2013年文山木柵一帶四序遷流的人間景象。如以早春時節，枝頭上的﹝窈窕杏花﹞，道盡了冬去春來的無限生機；以茶田休耕，做為綠肥的黃色﹝魯冰花田﹞，感恩其一開一謝的犧牲，不僅滋養大地，成就了茶葉的生命與芳香，更見證天地萬物所擁有的尊貴與自信。

　　仲夏時期，貓空壺穴上那沁人心脾的隱瀑，讓畫家不禁有﹝泉自奔忙，月自遲﹞的感嘆，渴望在音浪的苦迫中，活出如月的寬柔。﹝指南山下﹞一作，畫家以層疊式高遠的宏偉氣勢，又帶點深遠可行、可望、可居、可游的豐富構圖，從視覺焦點的紅磚色政大藝文中心為起點，垂直往上逐步畫出盤旋的山路，雲霧繚繞的山巒，還有遠景極目之處的指南宮。下方前景中，景美溪畔那三三兩兩即將畢業的莘莘學子，畫家對他們的期許是，不在於未來的壯志、金錢與遠方，而是在於眼前的創造、想像與實踐。整幅畫作寓有「天行健，君子以自強不息」之深意。

　　思維變與不變  繪下時空交集

　　本書不僅僅是記錄時序表面的殊相變化，更追求永恆不變的堅固內在，藉由思維「變」與「不變」的界限，並以畫作探討「時間」與「空間」的交集。如﹝貓空百年茶事﹞一畫中，畫家以貓空為腹地，畫出了「過去」與「現在」，「美好」交織著「善意」的半寫生、半記憶的﹝貓空百年茶事﹞一畫。畫面中，觀畫者可隨著空中飛翔的大冠鷲，俯視現今採茶的茶婦，還有茶事方歇後，種植耕穫魯冰花束的農友；山間小徑以傘代杖的遊山行人；樟樹步道邊的「張迺妙茶師紀念館」的茶亭處；山深之處金頂輝煌的指南宮。而畫面遠望的左側，煙塵益重，101大樓浮城般隆起。

　　就在一片田疇茶事紅綠交雜中，畫心正中突兀地出現黑白筆墨的田畝。田中央有犁田的水牛及農人，彎身插秧及挑肥的農人。這黑白畫面正是半世紀前，政大美籍教授郎豪華鏡頭下的「木柵」。黑白間隔了彩色，畫中的人事與山水，幾乎可以無障礙地融為一體，然而，木柵文山的美好，就這樣藉由畫筆打破時空的隔閡，瞬間凝固在這畫面的永恆中。

　　在走入文山的四季中，畫家意外走出了固定執著的視野，還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。

作者簡介

李賢文

　　1947年，生於臺北市。
　　1964年，師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。
　　1971年，畢業於輔仁大學，同年創辦《雄獅美術》月刊。
　　1972年，成立雄獅圖書公司，擔任發行人。
　　1986年，應美國在臺協會邀請，赴美訪問一個月。
　　1996年，《雄獅美術》月刊停刊，遷居中壢，以書畫自修。
　　2012年起，分別在中央大學藝文中心、政大藝文中心與臺北藝境畫廊舉行水墨個展。
　　著有《人間清曠》、《美的軌跡》、《文山春秋》與《後山有愛》。
　　2013年，《人間清曠》獲金鼎獎。
　　2017年，應臺北國立歷史博物館之邀，舉行個展。

評論：筆墨靜好春秋後──讀李賢文的水墨畫…………林銓居
評論：﹝貓空百年茶事﹞的山水之愛與人我之情……….黃長春
自序：水墨浮世流光……………………………….李賢文

篇名一：流光
一 貓空百年茶事
二 浮生──走過一甲子
三 泉自奔忙月自遲

篇名二：花外
一 文山早春
二 山外步花
三 一開一謝間──魯冰花田

篇名三：浮世
一 驪歌響起
二 近觀中的靜觀——政大六景
三 看見臺北——由貓纜俯瞰臺北城

附錄：
文山浮世‧水墨流光─李賢文文山春秋創作互動導覽裝置….. 曾怡甄（黃心健工作團隊）