作者簡介
彭宇薰
台灣新竹人,現為靜宜大學資傳系、通識教育中心專任教授暨藝術中心主任。
彭教授自國立台灣師範大學音樂系畢業後,赴美國紐約曼哈頓音樂院取得鋼琴演奏碩士,並在Josef Straus教授指導下獲得紐約市立大學音樂藝術博士。駐留紐約期間,她接受大都會博物館視覺藝術之啟蒙,開啟日後藝術跨領域的研究契機。對她而言,彈鋼琴較多時候是一種尋求動能與身心情感合一的獨善其身,然寫作是一種更廣闊的分享。在系列性的論述中,她從跨界的角度與高度引領讀者更立體、更多維度地邂逅與認識藝術天地,並創造更完整的藝術史觀。
目前彭教授已出版《相互性的迴盪:表現主義繪畫、音樂與舞蹈》(典藏,2006)、《藝術跨界詮釋:德布西的象徵、印象與後印象》(原笙國際,2011)與《逆境激流:林惺嶽傳》(典藏,2012)等專書,成功的帶來創造性的跨域藝術觀點,激發讀者廣泛迴響。其中《藝術跨界詮釋:德布西的象徵、印象與後印象》入圍文化部第三十六屆藝術生活類圖書金鼎獎。
自序
導論:極端世界與變動不居的時代
第一部:歷史‧人物‧藝術
1-1 來自俄羅斯的歐洲人與美國人:史特拉汶斯基小傳
1-2 迪亞基列夫小傳與西方藝術之現代性轉折
1-3 音樂與視覺藝術的類比:史特拉汶斯基‧貢查羅娃‧畢卡索
一、前言:音樂家的視覺藝術天分
二、俄羅斯現代藝術文化之啟蒙運動
三、俄國的新原始主義:史氏與貢查羅娃
四、法國的立體主義:史氏與畢卡索
五、把自我置放於古典傳承脈絡中的期許
第二部:音樂‧舞蹈‧劇場
2-1 舞蹈文化中的強者:從史特拉汶斯基到巴蘭欽
一、 前言:數字會說話
二、 從史氏生命脈絡看其舞蹈因緣
三、史氏續航者;巴蘭欽的樂/舞遺緒
2-2 《春之祭》世紀遺澤
一、 前言:《春之祭》的百年慶祝vs.現代音樂的困境
二、 現代音樂與舞蹈之蒞臨:準備意識‧接受性‧歷史正義
三、 百花盛開:《春之祭》之後的《春之祭》
四、 繪聲繪影:多媒體年代中的《春之祭》
五、 現代主義的孤傲vs.後現代的變身與滲透
2-3 閱聽《阿貢》:音樂人與舞蹈人的對話錄
第三部:音樂‧時代‧文化研究
3-1 在藝術價值起落之間:熱戰冷戰‧意識形態‧史特拉汶斯基
一、前言:競賽性的認同建構
二、熱戰與意識形態之分崩離析
三、文化冷戰與意識形態之型塑佈局
四、「二十世紀藝術傑作」:歐洲的傳統、美國的節日
五、「二十世紀音樂大會」:序列音樂與美國文化版圖的確立
六、史氏對世界的回應之道
3-2 文化研究脈絡中的史特拉汶斯基
一、 前言:文化是世界不穩定的基礎
二、 身份認同
三、 階級意識:菁英vs.大眾
四、 階級與權力:音樂vs.舞蹈
五、 現代主義大敘述的最後黃花:序列音樂
六、史氏與後現代社會
參考文獻