|
|
這是一部入門的中國美術史，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術的興起；是可以貫穿中國美術斷代的記事，同時也是作者蔣勳對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的沈思，並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念，為中國藝術研究發掘一個新的天地。
《美的沈思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖，並增錄了中國美術年表及畫家索引，重新編排，全本彩色精印，希望提供讀者更賞心的視覺經驗，更悅目的美的探索！
作者簡介
蔣勳
文化大學藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。 曾任《雄獅美術》月刊總編輯、東海大學美術系主任、警察廣播電台「文化廣場」節目主持人、時報會館講師，著有《徐悲鴻研究》、《藝術手記》、《少年中 國》、《母親》、《中國美術史》、《藝術概論》、《大度．山》、《多情應笑我》、《祝福》、《因為孤獨的緣故》、《新傳說》、《西洋美術史》……等書。
引言∕蔣勳
第一章 藝術的原始公式
第一節 關於「藝」這個字
第二節 「工藝」與「藝術」
第三節 「工藝」與「藝術」分離的歷史線索
第二章 初民之美－－岩石與泥土
第一節 形狀的辨別、利用和創造
第二節 石器時代的感官經驗
第三節 泥土與手－－物質、技術、觀念
第三章 安土敦仁－－史前陶器的種種
第一節 中國史前陶器的造形與紋樣
第二節 圍繞圖騰符號的一些問題
第四章 青銅時代
第一節 青銅器的起源
第二節 青銅器的分期
第三節 青銅器的成分
第四節 關於「饕餮」
第五節 從巫術之美到理性人文精神的建立
第五章 民之初生－－人像背後的美學觀念
第一節 人像藝術的萌芽(一)－－幾個古老民族的例子
第二節 人像藝術的萌芽(一)－－關於中國
第六章 龍蛇相鬥的戰國之美
第一節 春秋工藝的主題
第二節 工藝上的地方色彩
第七章 「水平」與「波磔」－－漢代隸書與建築上一條線的完成
第一節 關於「文化符號」
第二節 「文化符號」的形成
第三節 「文化符號」的舉證
第四節 漢代隸書的「水平」與「波磔」
第五節 橫向水平結構的強調有沒有審美上的特殊意義？
第六節 書法上的「水平」與「波磔」與建築上的「反宇」「重檐」
第八章 天圓地方－－漢代的形上美學
第一節 天圓地方－－漢鏡的世界
第二節 再論「方」與「圓」－－基形的尋找
第三節 庶民世界
第九章 唯美的時代－－魏晉名士風流
第一節 文人藝術的勃興
第二節 書法．繪畫．美學
第十章 石塊裡的菩薩之笑－－南北朝的石雕藝術
第一節 五胡「亂」華
第二節 北朝石窟
第三節 雲崗
第四節 石雕藝術在中國的歷史
第五節 菩薩之笑
第十一章 悲願激情之美－－敦煌的北朝壁畫
第一節 敦煌的開窟
第二節 北魏壁畫的特徵
第三節 激情與悲願
第四節 流動飛揚的西魏風格
第十二章 大唐世界
第一節 敦煌彩塑－－菩薩、迦葉與阿難
第二節 規則與叛逆－－大唐美學
第三節 色彩的迸放－－唐三彩器
第四節 肖像畫的高峰
第五節 奉御畫家－－閻立本、張萱、周昉
第十三章 山高水長
第一節 山水的初始
第二節 荊、關、董、巨
第三節 筆墨與詩意
第十四章 墨分五彩－－宋代的水墨革命
第一節 繪畫升高為哲學
第二節 色彩褪淡的歷史
第三節 南宋繪畫與墨的解放
第四節 前衛的水墨革命者－－梁楷、牧谿、玉澗
第五節 無色之色
第十五章 中國藝術中的時間與空間(一)－－長卷與立軸繪畫的美學意義
第一節 繪畫形式的省思
第二節 移動視點與卷軸畫的發展
第三節 中國繪畫卷收與展放中的時空意義
第四節 幾件唐、五代長卷的形式分析
第十六章 中國藝術中的時間與空間(二)－－「無限」與「未完成」
第一節 莊子哲學的時空觀
第二節 章回小說與戲劇的結構形式
第十七章 中國藝術中的時間與空間(三)－－「無限」與「未完成」
第一節 「空白」的哲學內涵
第二節 建築與舞台中的空白
第三節 宋元以後繪畫中空白的發展
第四節 卷軸中的「詩堂」、「引首」與「跋扈」
第十八章 文人畫－－意境與書法
第一節 趙孟頫與元四大家
第二節 意境與書法的結合
第三節 院體與文人畫的激盪
第十九章 市民繪畫的迂迴之路
第一節 宋代城市風俗畫的發軔
第二節 明代市民繪畫的曲折發展
第三節 揚州畫派到海上畫派
附錄 美是歷史的加法
書畫家人名索引
畫論及著者索引
中國美術簡表與圖片索引
參考書目
