羅伯．威爾森：光的無限力量

No light, there is no space.
少了光，就沒有空間存在。

　　是什麼樣的一個搖旗吶喊的狂飆年代，孕育了這麼一位跨世紀的視覺劇場巨擘？

　　是什麼樣的一幅冷凜純粹的視覺構圖，絕對理性的組成召喚了內在的神秘幻境？

　　是什麼樣的一種多元並置的聲音景觀，讓聽覺成為空間中可被感知的心靈圖像？

　　是什麼樣的一款低限機械的表演風格，以極簡細微的動作迸發石破天驚的力度？

　　是什麼樣的一場異質文化的交融混雜，不同的題材和文本交織再生出全新面貌？

　　羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師！

　　崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯?威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學形式獨特而強烈，雕塑化的姿勢、意象先行、緩慢的動作、複雜的燈光設計、幾何造型、令人驚奇的機關道具、聲音與視覺分離等，在舞台上形成一種舞台蒙太奇的拼貼現象。

　　他還成功跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，雖以相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。本書以時代背景及其重要作品為主軸，詳細描述羅伯?威爾森的成長與創作歷程，解說各作品的特色，並論及同時代的藝術家或相關思潮，清楚勾勒出一位劇場大師的風格與特色。

作者簡介

耿一偉

　　劇場導演，目前擔任台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師，曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《現代默劇小史》、《澎恰恰傳》，譯有《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《哈維爾戲劇選》(合譯)等。

【前言】在兩廳院遇見大師
導論：舞台暗箱的攝影術

第一部  四周是一片朦朧
從德州童年到父子衝突
紐約、建築與六零年代前衛運動

第二部  開始有了一點光
《西班牙國王》與《佛洛伊德的生平時代》
轟動巴黎的《聾人一瞥》
《卡山與梔花台地》、巨型結構與觀眾

第三部  一瞬間照亮了一切
從《維多利亞女皇的信》到意象劇場
無人能敵《沙灘上的愛因斯坦》
附錄：羅伯．威爾森的劇場沙龍照與錄像
《死亡、毀滅與底特律》與歐洲

第四部  光明中的陰影
洛杉磯奧運跨國計畫與《南北戰爭》的挫敗
《歐蘭朵》與文本挑戰
附錄：台北版《歐蘭朵》排戲現場
從《哈姆雷特機器》看排戲與演員指導

第五部  不斷變化色彩的照明
劇場生態學、開放詮釋與抽象空間
戲劇是一種景觀：葛楚．史坦因與威尼斯雙年展
《黑騎士》與通俗文化

第六部  讓每個人都是光
鮑伯的個人秀《哈姆雷特獨白》
數不盡的歌劇製作
水磨坊中心、策展與聲音設計
《加利哥的故事》、東方與燈光設計

結論：光的無限力量
附錄：羅伯．威爾森主要創作年表
　　　參考書目