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被遺落的諸神花園
區位＿子午線以東，在左也在右……
舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是……
本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。
針對亞洲藝術概念之範疇與形成，提出全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上，立足於2000年代和2012年代，以子午線為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線，提出藝術本質上的探討。
本書特色
＊首次針對難以名狀的亞洲藝術概念之範疇與形成，旁及各區域與跨領域文化間探討的中文著作。
作者簡介
高千惠(Kao Chien Hui)
台灣出生，定居美國。藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、創作者。曾任教於美國紐澤西蒙克爾州立大學、台灣東海大學美術研究所、香港浸會大學、高雄國立師範大學跨領域研究所。
專研領域
批判性影像導讀、烏托邦的文本與行動 、藝評書寫與創作研究、批判性思考與視覺分析、亞洲當代藝術、現代主義與視覺文化、策展理念與實踐
出版著作
《發燒的雙年展：政治/美學/機制的代言》（台北市立美術館出版）、
《藝術，以XX之名》（典藏藝術家庭）、
《移動的地平線：文藝烏托邦簡史》（藝術家雜誌社）、
《叛逆的捉影-當代藝術家的新迷思》（遠流出版社）等。
策展經歷
在線人間，第七屆深圳水墨雙年展特展，2010
改造歷史-中國新藝術/ 中國北京，2010
21日，香港浸會大學視覺藝術學院藝廊，2009
東西女性形象交流展, 台北故宮博物院、國立台灣美術館、奇美博物館合辦，2005
偷天換日：當．代．美．術．館－台北當代藝術館，2005
活性因子，第50屆威尼斯雙年展台灣館，台北市立美術館主辦，2001
方與圓，國立台灣美術館主辦，紐約/台中， 2001
迷思之區- 台北市立美術館主辦，台北，2000
南土風象，台灣國立歷史博物館主辦，紐約，1998
自序：重探亞洲區域美學的同質性與異質性
卷一：疆域的走線
1-1 遠東 v.s 遠西－動態中的亞洲藝術地圖
1-2 大洋 v.s 島嶼－渡海舟行的移民與殖民之境
1-3 交流 v.s 同化－風行草偃的西北亞藝術樣態之旅
卷二：美學的量繪
2-1 美學 v.s 文化－日本藝術維新運動與其美學建立
2-2 線性 v.s 行動－遠東書道中的福魯克薩斯
2-3 宣傳 v.s 鼓動－兩岸三地的畫報與媒宣世界
2-4 圖說 v.s 述繪－東北亞動漫的美學索引
卷三：大眾的力量
3-1 草根 v.s 時尚－草根性常民藝術的當代演義
3-2 日常 v.s 非常－異化中的現代性與新農村景觀
3-3 這裡 v.s 那裡－新城市文化的空間生產與地域意識
3-4 自由 v.s 法律－亞洲視線中的塗鴉事件
卷四： 經典的碎化
4-1 摹擬 v.s 再製－非原創藝術的理論判斷
4-2 文創 v.s 產業－階級性的藝術生產路線
4-3 經典 v.s 戲仿－挪用藝術的解構與建構
卷五： 論述的角度
5-1 傳統 vs. 當代－當代水墨藝術的文化視域和論述角度
5-2 水墨 v.s 本土－台灣近代藝術論述的水土之爭
5-3 政治 v.s 美學－當創作權碰撞到其他權
5-4 女性 v.s 創傷－歷史調撫、政治正確和集體療法之後
