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本書為《當電影遇上爵士》改版新書。
為什麼爵士樂與電影的淵源最深厚？
爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何緊密關聯？
透過《棉花俱樂部》、《菜鳥帕克》、《黑潮麥爾坎》、《賭國風雲》、《樂士浮生錄》等40部不同類型的電影，讓您徹底了解爵士樂的類型與發展歷史。
電影配樂大師伯納．赫曼（Bernard Hermann）曾說：「音樂是電影不可或缺的『接著劑』，幾乎和攝影一樣重要。」而與電影淵源最深厚的，就是「爵士樂」。
從1927年的《爵士歌手》開始，「爵士樂」就成為電影作品中不可或缺的要素，甚至劇情與爵士樂壓根兒沒有任何關係，導演也不忘在電影中播放幾首爵士樂插曲。
雖然，爵士樂總被人認定是雅痞與菁英文化的象徵，但爵士樂其實是美國南方文化在二十世紀初，經過長期孕育而發展出的一顆豐美果實。它象徵著潛藏在美國社會與歷史中的緊張關係——特別是有關種族的矛盾。它的音樂形式處處讓人感到驚奇，但是只有熟知其背景的人，才嚐得出箇中苦澀但絕美的滋味。
為什麼光影可以揮發出「爵士原味」？爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何關係？浸淫、研究爵士樂十多年的陳榮彬，將帶您從電影的角度，充份品味、發現經典爵士樂的精采演出。
作者介紹
陳榮彬
1973年生，政大哲學系碩士，目前就讀輔大比較文學研究所博士班，研究興趣為「非裔美國作家的爵士文學」與「文學批評」。曾任康寧醫專講師，長期於《都會搖擺》與博客來網路書店撰寫爵士樂評。譯作包括：《奴隸、電影、歷史》（左岸）、《永遠的都柏林人：喬伊斯的流幻之旅》（左岸）、《繪畫與眼淚》（左岸，曾獲選《中國時報》開卷十大好書）以及《隊友情深：紅襪四人組 最後擊掌》（遠流）。電子郵件信箱與MSN帳號：cooljazz73@hotmail.com，歡迎意見交流與指教。
前言 在光影中揮發的爵士原味：從電影的角度看爵士樂
第一部 大樂隊搖擺爵士樂（Big Band Swing）：1920?1940
——屬於爵士樂的浮華年代
第一章 醇酒與爵士樂的日子
——追想「棉花俱樂部」（The Cotton Club）
第二章 美國中部的爵士風雲
——「堪薩斯情仇」（Kansas City）與爵士音樂史
第三章 名導眼中的爵士年代
——伍迪．艾倫的自傳電影「那個年代」（Radio Days）
第二部 咆勃爵士樂（Bebop）：1945年以後
——戰後爵士樂的鉅變革命年代
第四章 如暴風一般席捲人間的咆勃爵士樂
——從「菜鳥帕克」（Bird）與「紐約，紐約」看美國社會
第五章 爵士樂手入侵歐洲
——亞特．布萊基（Art Blakey）與戴斯特．高登（Dexter Gordon）的歐洲電影經驗
第三部 酷派爵士樂（Cool Jazz）、硬式咆勃（Hard Bop）、「調式爵士樂」（Modal Jazz）：1950年代
——爵士樂的第二次革命
第六章 「黑暗王子」的電影音樂語彙
——麥爾斯．戴維斯（Miles Davis）的「酷派爵士樂」、「硬式咆勃」與「調式爵士樂」
第七章 「酷派」中的浪漫天王
——史坦．蓋茲（Stan Getz）用薩克斯風征服影
第四部 融合爵士樂、前衛爵士樂、巴莎．諾瓦與靈魂爵士（Jazz Fusion, Avant-garde Jazz, Bossa Nova and Soul-Jazz）：1960年代
——百花齊放的多元爵士年代
第八章 將搖滾樂收編旗下的「融合爵士樂」
——邁爾斯．戴維斯再掀風潮，爵士樂起死回生
第九章 突破一切禁忌的「自由爵士樂」
——歐涅．柯曼（Ornette Coleman）與約翰．柯川（John Coltrane）的銀幕身影
第五部 一九八○年代以後：爵士樂如何被融入電影中？
——「當代爵士樂」（Contemporary Jazz）、「後咆勃爵士樂」（Post-bop）、「民謠爵士」（Folk-Jazz）與好萊塢電影
第十章 橫跨爵士與流行樂壇的新勢力：電影配樂大師大衛．古魯辛的「當代爵士樂」
第十一章 「後咆勃爵士樂」與黑人爵士精神：如果你無法這樣玩爵士樂，那表示你不夠「黑」
——史派克．李的電影與爵士樂
第十二章 威斯康辛的天空下：吉他大師派特．麥席尼（Pat Metheny）的「民謠爵士」技法
第六部 爵士音樂史的尾聲？——一九九零年代末期風迷全球的「非洲-古巴爵士樂」（Afro-Cuban Jazz）
第十三章 古巴樂手的傳記電影：追尋哈瓦那的歷史記憶與音樂傳奇
