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本書著力於探討台灣流行音樂在日據、國民政府來台及解嚴前後時期的發展，取樣純純、鄧麗君及蘇芮三位歌手，梳理三位歌手的發聲方式及形成的源頭，從美學及藝術角度探討其發聲及表現方式感動人的原因，聽眾對於聲音美感的理解及追求，不同時期的流行歌手歌唱技術的發展，以及「心」之於歌唱的相依關係等。
從三位歌手的表演藝術中可以看到世代更迭造就出不同美感的賞析角度及表現特質，對於消費者及多數學者而言或許只是消費形式下的一種「產品」，無須深究，但是深入研究後我們卻可以在這些流行作品中察覺到背後更積極的意義，而這樣的「意義」卻是很多聽者對於生命的關照。不若精緻藝術的深層以及肅穆，流行音樂實則展現庶民的生命情懷，藝術或有精緻不精緻的問題，但是生命的情懷及觀照則無二分。
作者簡介
馬任重
奧地利國立維也納音樂大學聲樂組、英國St. George University、英國Knightsbridge University音樂碩士，通曉英文、德文、義大利文。現任華岡藝術學校西樂科及國樂科聲樂教師，並於表演藝術科開設「流行音樂教唱」，輪流在板橋社區大學、中山社區大學開設歌唱相關課程。1998年任台北圓山大飯店藝文經理，規劃全飯店之音樂表演、音樂走向設計，及國際知名藝術家之接待。2003年赴梵蒂崗教宗若望保祿二世御前獻唱。2006年發表短篇小說「上課睡覺的女人」廣受歡迎，並接受「自由時報」專訪。
第一章 導論
第二章 「阮是文明女」──純純的歌唱
2-1台灣的文明與流行啟動
2-2殖民裡的文明希望
2-3台灣傳統音樂中的民歌與台灣近代歌謠
2-4純純的歌唱藝術──民歌式充滿誠意的歌唱魅力
2-5純純的歌聲現象──懷舊感的氛圍
第三章 「明月幾時有？」──鄧麗君的歌唱
3-1台灣流行音樂的寫實需求
3-2以專輯「淡淡幽情」為例，談鄧氏的歌唱藝術
3-3「胸聲」與「頭聲」的特性
3-4鄧麗君的音樂畫面構成談歌唱線條
3-5鄧麗君的音樂畫面構成談歌唱空間
第四章 「誰能告訴我」──蘇芮的歌唱
4-1現代性與蘇芮
4-2新時代的審美特質：噪音
4-3滄桑的聲音美感意義
4-4磁性的聲音美感意義
4-5吶喊的聲音美感意義
第五章 結論
